這些建議來(lái)自美國(guó)伯克利音樂(lè)學(xué)院線(xiàn)上課程《管弦樂(lè)配樂(lè)創(chuàng)作》的授課老師。伯克利音樂(lè)學(xué)院是世界聞名的現(xiàn)代流行音樂(lè)院校，其在本科階段就開(kāi)設(shè)有影視配樂(lè)專(zhuān)業(yè)，碩士階段在瓦倫西亞校區(qū)也有配樂(lè)專(zhuān)業(yè)。在美國(guó)的眾多媒體評(píng)選中，伯克利音樂(lè)學(xué)院都是學(xué)習(xí)配樂(lè)的理想院校之一，接下來(lái)的這些建議也會(huì)給同學(xué)們帶來(lái)一些學(xué)習(xí)上的幫助。電影配樂(lè)的概念在進(jìn)行電影制作的時(shí)候，有一條公理需要牢記：對(duì)話(huà)讓我們理解電影，音效讓我們聽(tīng)到電影，但配樂(lè)讓我們感受電影。作曲家George S. Clinton曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，配樂(lè)家戲劇性地詮釋了一部電影，并以音樂(lè)的方式表達(dá)出來(lái)。作曲家是將故事情節(jié)轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的翻譯者。電影本身與其說(shuō)是音符，不如說(shuō)是音符中流漏出的情感。配樂(lè)師要做的就是為觀(guān)眾提供特定場(chǎng)景的正確的情緒支撐，但和音樂(lè)會(huì)不同的是，配樂(lè)師需要在各種限制下工作，包括作品的持續(xù)時(shí)間，與導(dǎo)演的溝通，荒謬的截止日期等等。但從根本上說(shuō)，電影配樂(lè)與音樂(lè)會(huì)音樂(lè)的最大區(qū)別是形式，很多電影配樂(lè)跟浪漫主義晚期創(chuàng)作的交響樂(lè)相比較，就不像是和諧的語(yǔ)言，單獨(dú)拎出來(lái)根本不符合審美。想要使電影配樂(lè)有審美，需要與對(duì)應(yīng)的畫(huà)面同步，用強(qiáng)拍或者新的音樂(lè)部分強(qiáng)調(diào)重要的戲劇時(shí)刻，配樂(lè)師必須圍繞畫(huà)面創(chuàng)作他們的音樂(lè)，遵循所有的曲折。當(dāng)然例外也是存在的，說(shuō)這些的目的是讓作曲家意識(shí)到好萊塢電影音樂(lè)存在的這些概念，而不是用它們給作曲家?guī)鲜咒D，你需要把自己學(xué)習(xí)的東西看做工具，而非規(guī)則。電影配樂(lè)的背景在電影配樂(lè)的制作中，背景永遠(yuǎn)是關(guān)鍵，永遠(yuǎn)不要做看上去非常不和諧的選擇。一般來(lái)說(shuō)，相機(jī)與拍攝對(duì)象之間的距離越遠(yuǎn)，音樂(lè)就越“大”，也就是我們俗稱(chēng)的長(zhǎng)鏡頭。比如說(shuō)從直升機(jī)或者無(wú)人機(jī)拍攝的山景，這時(shí)候通常匹配大量的樂(lè)器和較大的音量。特寫(xiě)鏡頭則是相反，相機(jī)距離拍攝對(duì)象越近，音樂(lè)往往就越小，就比如拍攝某個(gè)人寫(xiě)信的特寫(xiě)，這種場(chǎng)景下使用“大”聲音是不合適的，單憑直覺(jué)你也可以看出，這種鏡頭需要很“小”的聲音。電影配樂(lè)的內(nèi)景外景和長(zhǎng)鏡頭與特寫(xiě)鏡頭的區(qū)別類(lèi)似，室內(nèi)鏡頭和室外鏡頭的音樂(lè)大小也有差別。因?yàn)橥獠繄?chǎng)景非常適用長(zhǎng)鏡頭，這種情況下可以承受非常“大”的音樂(lè)。但是當(dāng)從外部鏡頭切到內(nèi)部鏡頭時(shí)，音樂(lè)會(huì)縮小。比如說(shuō)在電影《侏羅紀(jì)公園》（約翰威廉姆斯配樂(lè)）中，角色們乘坐直升機(jī)前往一個(gè)島嶼，你會(huì)注意到，當(dāng)鏡頭在直升機(jī)外部時(shí)，音樂(lè)往往就很大，你可以聽(tīng)到銅管樂(lè)和完整的管弦樂(lè)隊(duì)，但是當(dāng)鏡頭切回到直升機(jī)內(nèi)部時(shí)，配樂(lè)迅速變小，在短短三分鐘的場(chǎng)景里，這種變化發(fā)生了好幾次。如果電影中是較為安靜的時(shí)候，那你的配樂(lè)也要變得柔和，音樂(lè)和對(duì)話(huà)是要相輔相成的，決不能相互競(jìng)爭(zhēng)。只要配合好的話(huà)，你也不用擔(dān)心音樂(lè)太小而聽(tīng)不到。電影配樂(lè)的收尾通常一段音樂(lè)的收尾有三種方式：硬切、漸弱、硬切加漸弱。如果要表現(xiàn)強(qiáng)烈的沖突或者鮮明的情緒變化，就需要硬切，也就是配樂(lè)以短促而重音的強(qiáng)拍結(jié)束，或者漸強(qiáng)之后進(jìn)入突然的沉默。但是大多數(shù)時(shí)候，一段音樂(lè)的結(jié)尾會(huì)用漸變來(lái)結(jié)尾，漸弱的部分通常由最后一個(gè)音符或和弦組成，持續(xù)時(shí)間很長(zhǎng)，然后逐漸消失。漸弱使得音樂(lè)的退出不會(huì)被觀(guān)眾注意到，幫助他們沉浸在故事中。有時(shí)候，電影配樂(lè)也會(huì)用硬切和漸弱結(jié)合的形式來(lái)結(jié)尾，使用這種技術(shù)的優(yōu)點(diǎn)是：強(qiáng)調(diào)特定的情緒，同時(shí)允許音樂(lè)不顯眼地淡出。這時(shí)候需要引入另外一個(gè)概念，叫做同步點(diǎn)，音樂(lè)在屏幕上移動(dòng)，或者強(qiáng)調(diào)特定時(shí)刻的點(diǎn)被稱(chēng)為同步點(diǎn)。大多數(shù)情況下，同步點(diǎn)的位置決定了特定情緒的形式。此外同步點(diǎn)還分為硬同步點(diǎn)和軟同步點(diǎn)，硬同步點(diǎn)是需要出現(xiàn)在特定幀上的點(diǎn)，通常用于更有活力和更有力量感的動(dòng)作，如爆炸、拳擊和圖片剪輯等；相反軟同步點(diǎn)是不必精確到特定幀上的，給了作曲家一些靈活性，因?yàn)橐魳?lè)的重點(diǎn)可以發(fā)生在一系列幀或者幾秒鐘內(nèi)，通常適用于更微妙和低調(diào)的動(dòng)作，例如轉(zhuǎn)頭、演員臺(tái)詞結(jié)束、親吻等。總的來(lái)說(shuō)，理解電影配樂(lè)的機(jī)構(gòu)，對(duì)于成為更加出色的電影配樂(lè)師至關(guān)重要，形式是區(qū)分電影音樂(lè)和音樂(lè)會(huì)音樂(lè)的基本元素。音樂(lè)留學(xué)咨詢(xún)可以添加微信：18310630796