臺上的演員正在謝幕,觀眾們從座位上潮涌般沖向前方,在舞臺下和演員打招呼、握手、拍攝,歡呼聲響徹天橋藝術(shù)中心。這是法語音樂劇特有的“沖臺”儀式,近日,法語音樂劇《唐璜》來京演出,每一場演出后粉絲們都用這樣的熱情表達他們的喜悅。
近幾年,法語音樂劇的火爆肉眼可見,尤其是疫情結(jié)束后,第一波大規(guī)模來華巡演的音樂劇就是法劇。從疫情后首部在中國巡演的海外原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》,到星光熠熠的“法語音樂劇明星集錦音樂會”,再到音樂會版《悲慘世界》,還有如今的《唐璜》,和將在今年登臺的《搖滾莫扎特》和《巴黎圣母院》,一門小語種音樂劇,何以成為中國觀眾,尤其是年輕觀眾的“心頭好”?
法語音樂劇現(xiàn)場氣氛“張揚澎湃”
法語音樂劇之“熱”,《唐璜》是很好的例子。這部法語音樂劇誕生至今整整20年,此前從沒舉辦過中國巡演,第一次前來卻反響極好。北京場演出中,大多數(shù)觀眾是年輕人,剛工作不久的白領(lǐng)、大學生所占比例不少,甚至還有不少中學生和小學的高年級學生。他們中的很多人并非抱著“接觸新事物”的心態(tài)看《唐璜》,多位觀眾告訴記者,他們曾無數(shù)次刷過B站上的官方視頻,今天終于能“看到真人了”。
《唐璜》脫胎于文學藝術(shù)領(lǐng)域經(jīng)典的唐璜形象,法語音樂劇給這位風流浪子加上了“遇到真愛”的故事情節(jié)。風格上,該劇延續(xù)了法語音樂劇“一唱到底”的特色,用洗腦的歌曲彌補略微薄弱的劇情。一段段詠嘆唐璜多情的唱段唱下來,一支支熱辣的弗拉明戈舞跳起來,現(xiàn)場氣氛已相當熱烈。
觀眾邢心藝在舞臺下看得熱血沸騰,“雖然我之前沒有看過《唐璜》的官攝,但我一下子就進入了劇中的狀態(tài),音樂和舞蹈都太好了。”這位正在讀研究生的年輕觀眾喜歡音樂劇多年,對法語音樂劇尤為偏愛,她大學時“二外”語種的選擇就受到法劇的影響,“法語音樂劇帶給我張揚澎湃的感覺,有蓬勃的生命力,熱情向上。”去年,“法羅朱”和“明星演唱會”來京時,她都不曾落下,今年《搖滾莫扎特》來京的消息一官宣,她就“蹲守”開票時間,早早買好了票。
與百老匯音樂劇風格迥異分庭抗禮
其實,法語音樂劇并非一來中國就大獲成功,甚至遇到過明顯的水土不服。
2002年,法語音樂劇《巴黎圣母院》曾在人民大會堂短暫演出,反響寥寥。2012年,它再度來京登臺北展劇場,“那一次中國巡演,我們賠了一二百萬?!被貞浧?012年的演出,如今操盤《羅密歐與朱麗葉》《唐璜》《巴黎圣母院》等多部法劇來華的九維文化董事長張力剛坦言,他一度覺得法劇在中國看不到希望了。
“那個時期是法語音樂劇爆火之前的鋪墊期。”劇評人葉葳蕤說,當年,中國觀眾對音樂劇的認識局限于百老匯和倫敦西區(qū),能說出來的代表作基本只有《劇院魅影》《媽媽咪呀!》?!霸?1世紀的頭一個十年,部分原版百老匯音樂劇來到過中國,但就在2012年之后的幾年中,中國音樂劇行業(yè)集中力量做名劇的漢化版,學習國外的制作經(jīng)驗。”葉葳蕤說,漢化版上演前后,與之對應的原版劇在市場策略上會適當“讓路”,“那幾年市場上原版百老匯劇目偏少,反而給法語原版音樂劇進軍中國留下氣口,雖然當時還沒有成氣候,但積累了觀眾?!?/p>
2018年、2019年,法語音樂劇迎來了爆發(fā)?!稉u滾莫扎特》率先從圈內(nèi)向外擴散,隨后的《巴黎圣母院》徹底“破圈”,影響力和當時市面上的百老匯原版音樂劇分庭抗禮,甚至有趕超的勢頭?!胺▌『桶倮蠀R音樂劇風格確實非常不一樣。”張力剛說,百老匯遵循的是“講一個好故事”的宗旨,法劇的風格主打“歌好聽”和“氣氛炸裂”。他開玩笑說,必須感謝B站,是B站上多個法語音樂劇的官攝視頻,讓伴隨互聯(lián)網(wǎng)長大的年輕人“欲罷不能”。
“百老匯音樂劇要講一個好故事,故事轉(zhuǎn)折的‘大招’就不能提前劇透,《劇院魅影》提前告訴你大吊燈在哪里掉下來,現(xiàn)場就沒有驚喜了?!睆埩傉f,法語音樂劇反而是一首首流行金曲的串聯(lián),先把官攝放到網(wǎng)上,觀眾愛聽歌,自然就會來看劇,背后的邏輯更像是演唱會,“不能因為你聽過張學友的歌,反而不去他的演唱會了是吧?”
新一代觀眾愿為“感動”買單
法語音樂劇在國內(nèi)盛行這幾年,也有圈內(nèi)圈外的觀眾提出批評:劇情薄弱,故事邏輯欠佳,甚至故事都不完整。對于這個缺點,業(yè)內(nèi)人士看在眼里,但他們都認為,之所以短板明顯的劇目還能火,是因為它們切中了年輕觀眾獨特的情感點。
“新一代觀眾成長起來了。”張力剛說,如今的年輕人是95后,甚至更多00后、05后,“他們在信息量大且碎片化的時代長大,欣賞藝術(shù)需要很快被喚起情感共鳴?!毕襁^去相聲大師馬三立說相聲一樣慢慢講,一層一層翻包袱,最后笑點是一個“撓撓”,這批觀眾可能覺得沒有耐心聽?!岸ㄕZ音樂劇的熱血、強烈的沖擊很對他們的胃口,它不講什么故事,唱的都是人類共同的情感,新一代觀眾愿意為劇場里的感動買單?!痹谒磥?,近幾年火出圈的舞蹈《只此青綠》也可以印證這個觀點。
葉葳蕤也認為,法語音樂劇的流行,不是一種戲劇范式的流行,而要把它當做流行文化娛樂產(chǎn)品去看待?!把巯履贻p人看劇,追求的是生活狀態(tài)的共鳴,他們會看作品的氣質(zhì)和自己是否一致。”法語音樂劇風格“放飛”而張揚,帶有些許稚嫩的理想主義情結(jié),很貼近他們的心理狀態(tài),這也是為什么很多中小學生會成為法劇迷,“每一個年代的社會心理都需要一種流行文化產(chǎn)品去填補,從這個意義上說,法劇的火是注定的,它能不能繼續(xù)火下去,取決于這種社會心理能不能持續(xù)?!?/p>
法語音樂劇的流行也給國內(nèi)的戲劇創(chuàng)作帶來啟示?!耙粋€作品至少在一個地方顯現(xiàn)出長處,或者能提供獨特的價值,比如音樂性、文學性,或是哲學性,一個方面特點突出,觀眾就能熱情地擁抱。”葉葳蕤說,戲劇創(chuàng)作者更應該關(guān)注,一定要注重作品和觀眾的精神契合,滿足觀眾在生活態(tài)度、文化認知上的深層需求。