約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年-1851年）是19世紀(jì)英國最重要的浪漫主義畫家之一。
他以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術(shù)史上的特殊貢獻(xiàn)是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。
透納是一位極富智慧的藝術(shù)家，這種智慧不僅體現(xiàn)在他的藝術(shù)天賦上，還體現(xiàn)在他獨特的做事風(fēng)格上。用“聰明”一詞來形容他或許有些不夠準(zhǔn)確，“比峨眉山的猴還鬼靈精怪”可能會更加貼切。
透納的藝術(shù)天賦到底有多高呢？
14歲的透納被破格招入了當(dāng)時英國藝術(shù)的最高殿堂——皇家藝術(shù)學(xué)院；又因為出眾的畫技，在15歲時，透納就有作品被破格選入了美術(shù)學(xué)院舉辦的畫展；27歲時，透納又破格成為皇家藝術(shù)學(xué)院最年輕的正式會員。值得注意的是，透納大佬在藝術(shù)學(xué)院學(xué)的是水彩畫，他的油畫完全是自學(xué)的。
這就好比說14歲的中學(xué)生被清華北大破格錄取，然后大學(xué)上了一年，就發(fā)布了一篇核心期刊論文；同時還自學(xué)了個雙學(xué)位，27歲就成為了博導(dǎo)…
都說10個畫家9個窮，剩下的一個全靠家里的皇位繼承，但透納不，他一生都處在藝術(shù)市場的頂峰，因為他先畫受歡迎的東西，在得到名聲和財富后，才開始畫自己喜歡畫的東西。
《國會大廈》
我們所熟知的《水、蒸汽與鐵路》、《國會大廈》《暴風(fēng)雨：漢尼拔和他的軍隊穿越阿爾卑斯山》等等都是他晚年的作品。
《暴風(fēng)雨：漢尼拔和他的軍隊穿越阿爾卑斯山》
當(dāng)時藝術(shù)學(xué)院的畫展，是將所有畫家的作品放在一個展廳里展出的。在展覽時，透納經(jīng)常會另辟蹊徑（也可以說是一種小心機），當(dāng)別的畫家都展出宏大題材的畫作時，透納就會提供一幅只畫了寥寥數(shù)筆的作品
相比之下，在千遍一律的題材下，突然出現(xiàn)一幅與眾不同的作品，就更吸引眼球了。也因為這些“小聰明”，透神童的作品一直保持著在藝術(shù)學(xué)院獨樹一幟的地位。
在那個時代，除了透納，還有一個風(fēng)景畫牛人—康斯太勃爾，這兩人也可以說是相愛相殺的一對畫家選手，跟早早出名的透納相比，康斯太布爾算是屬于大器晚成的那一類了，他53歲才成為皇家藝術(shù)學(xué)院的正式會員，比透納整整晚了二十七年。仿佛就跟電影《李白》里的一樣…
透納和康斯太布爾都作為英國數(shù)一數(shù)二的風(fēng)景畫家，他倆一直都在偷偷的相互較勁，據(jù)說還曾發(fā)生過一個有趣的故事：
《滑鐵盧大橋之開放》 康斯太布爾
1832年，康斯太布爾帶著他的作品《滑鐵盧大橋之開放》參加了藝術(shù)學(xué)院的畫展，而這件作品恰好被掛在透納的《烏得勒支市》旁邊。在畫展正式開始前，畫家們有三天的時間進(jìn)行修改。
《烏得勒支市》
透納默默地站在康斯太布爾的畫作前良久，然后轉(zhuǎn)向自己的作品，在整幅呈現(xiàn)灰調(diào)的畫面上加上了一個紅色的浮標(biāo)，毫無多言就離開了。
這個紅色的標(biāo)志讓原本冷冽的畫面瞬間充滿生機，也使得旁邊的《滑鐵盧大橋之開放》顯得略顯笨拙。透納剛走，康斯太布爾便進(jìn)入了畫廊?！八麃磉^了……”康斯太布爾注視著那個紅點說道，“……還留下了一記彈痕。”
這就仿佛說，抄作業(yè)的人考的分?jǐn)?shù)比原者還高…不管怎么說，在2009年英國泰特美術(shù)館的《透納與大師們》展覽中，這兩幅畫在一百七十七年后又再一次重聚。
透納愛畫各種風(fēng)暴，他筆下的風(fēng)暴也總能給人驚心動魄的感覺。透納生活的那個年代，正是英國工業(yè)革命的時代。在當(dāng)時，科學(xué)和藝術(shù)并沒有像現(xiàn)在分得那么清，科學(xué)家和藝術(shù)家常常在同一棟大樓里辦公。
《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》
這是透納表現(xiàn)工業(yè)革命的一幅比較重要的作品——《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》，這幅畫在英國絕對算得上國寶級的作品，因為它不僅是藝術(shù)，也是歷史。
透納早期的藝術(shù)創(chuàng)作以水彩畫為主，著重描繪英國的田園風(fēng)光和古典建筑。隨著時間的推移，透納的藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)歷了顯著的演變。他開始勇敢嘗試更大膽、更激進(jìn)的色彩，創(chuàng)作出更為抽象和象征性的畫作。
在27歲成為皇家美術(shù)學(xué)院的會員后，作為獲此殊榮的最年輕藝術(shù)家，使他很快躋身上流社會，同時也讓他有機會接觸到當(dāng)時英國最優(yōu)秀的藝術(shù)藏品。
話說風(fēng)浪越大魚越貴，在他功成名就之時，一些批評者開始指責(zé)他的風(fēng)格，認(rèn)為他所描繪的景象“過于裝飾與輕浮”，之前跟他相互較量的康斯泰勃爾（Constable）更是直言不諱地批評透納的作品“變得越來越浮夸，愈發(fā)遠(yuǎn)離自然”。
于是，透納開始反思并逐漸改變自己的藝術(shù)風(fēng)格。他首次接觸到法國風(fēng)景畫家克洛德·洛蘭的作品，深感震撼。洛蘭對光線的微妙把握讓透納折服，他坦言“難以模仿”，認(rèn)為洛蘭的作品是風(fēng)景畫的楷模，是風(fēng)景畫的精髓。
在找到方向后，透納就開始暗戳戳地模仿和超越他的藝術(shù)榜樣，他的《狄多建設(shè)迦太基》Dido Building Carthage 1815 就是參考了洛蘭的《示巴女王登陸》，在1805年后的時間里，可以看出他采用了洛蘭式的視角來審視本土風(fēng)光。
隨后，透納踏上了他的首次意大利之旅。這次旅行被認(rèn)為是透納藝術(shù)風(fēng)格的分水嶺，他的畫作開始追求一種詩意的風(fēng)景，追尋光線和色彩的完美結(jié)合。他還認(rèn)為：畫家只能描繪他所親眼所見，而詩人的想象卻是無邊無際的，他說他自己更傾向后者。此后他的許多作品里，光線和色彩都被用來傳達(dá)強烈的情感和深層的主題。
《示巴女王登陸》透納獨特的藝術(shù)風(fēng)術(shù)史上占據(jù)了重要的地位，他的作品啟發(fā)了許多后世畫家，尤其以印象派的畫家為主，如莫奈、梵高、德拉克羅瓦等藝術(shù)家都曾從透納的作品中得到啟發(fā)。
《狄多建設(shè)迦太基》end
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