每年的全球各大時裝周，總會引起國內外媒體的廣泛關注，各大頂流明星出席時裝周的妝造、大表姐劉雯在秀場上的表現(xiàn)、各奢侈品大牌的最新款……都會頻頻登上熱搜。
外行看熱鬧，內行看門道，在這些熱度之下，圈內專業(yè)人士關注更多的或許是那些傾注了設計師們數(shù)月乃至半年的心血之作，這也是時裝周真正的意義所在。
作為“時尚藝術品”的聚集地，很多設計師希望自己的作品能通過這些公開渠道被大眾看到。不少學習服裝設計的同學，也把參加時裝周作為他們的目標，也有很多人因此想要學習服裝設計。
隨著藝術留學的興起，越來越多的藝術生選擇去國外學習，其中服裝設計一直是藝術留學中的熱門專業(yè)。
今天館長就來跟大家講講這個專業(yè)，難不難學？就業(yè)前景如何？怎么才能成為服裝設計師？
服裝設計（Fashion Design），也被稱為時尚設計，屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
在學術研究領域，服裝設計又是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
簡單來說，服裝設計就是指運用一定的思維形式、美學法則和設計程序，將設計構思以繪畫的手段表現(xiàn)出來，然后選擇適當?shù)牟牧喜⑼ㄟ^相應的裁剪方式和縫制工藝，使設計構思進一步實現(xiàn)物化的全過程。
服裝設計師為消費者設計服裝，包括連衣裙、西裝、褲子和裙子，以及鞋子和手袋等配飾，但接觸過服裝設計專業(yè)的同學就會知道，想要做一名合格的服裝設計師，并不是只有服裝剪裁這么簡單。
手繪人體體態(tài)、服裝草圖、服裝結構與打版、立體剪裁、手縫、車縫等都是一名服裝設計師應該掌握的基本技巧；此外，對于西洋服飾史、中國歷代服飾史、近代造型史、藝術史、設計史等理論歷史，也都要有深刻的了解和自己獨到的見解。
事實上，服裝設計專業(yè)只是一個總稱，它以服裝/時尚設計師為職業(yè)導向，根據(jù)不同的工作內容及性質，其專業(yè)方向可以分為服裝造型設計、結構設計、工藝設計等，學生將會在各個領域得到系統(tǒng)全面的培訓學習，通過多種形式表達設計理念。
一般情況下，服裝設計專業(yè)會涉及到以下課程：
1.服裝史
該課程主要學習古代和近現(xiàn)代的服裝史，研究了解服裝的歷史和社會力量，服裝如何影響當今的時尚，趨勢又如何重演。大家可能都聽過，時尚就是一個輪回，了解過去才能幫助我們更好地預測未來。
2.服裝設計原理
主要學習服裝設計的五大設計原理，包括強調、平衡、比例、節(jié)奏、和諧。
3.服裝結構
學習服裝各部位的組合關系，包括服裝的整體與局部的組合關系，服裝各部位外部輪廓線之間的組合關系，服裝各部位內部的結構線以及各層服裝材料之間的組合關系。
4.立體剪裁與工業(yè)縫紉技術
該課程是服裝設計專業(yè)的基礎課程。本課程主要是讓學生能夠掌握立體裁剪的基本知識、基本方法和技巧；了解基本的立體裁剪程序及其在當前流行趨勢中的應用；開發(fā)樣品服裝，包括面料選擇、懸垂性、構造和整理。
5.時裝線條和草圖
對于初學者而言，人體結構的掌握是服裝設計的入門關鍵。
很多人在初學服裝設計的時候，都會花很長時間的繪畫人體結構，掌握不同體型的不同比例，并且將人體的結構熟稔于心，做到看見一個人就能知道對方的身材比例、體型，隨后就聯(lián)想到對方適合穿什么類型的衣服。
6.時裝材料和紡織品研究
在本課程中，你將了解服裝設計與材料、紡織品的基本關系，在不同的時尚領域需要使用不同的材料和面料。
7.計算機輔助設計
包括學習 Adobe Photoshop、CAD 等計算機輔助設計軟件的使用。
8.時尚產業(yè)
該課程讓學生對當代時尚行業(yè)及其實踐原則進行深入了解。學生有機會參加時尚從業(yè)者主持的講座或會議，學習經驗，并參與時尚行業(yè)的項目等。
除了以上所提到的基礎課程外，學生還會涉及到飾品設計、時尚營銷管理、視覺藝術等課程，具體大家可以前往目標院校官網查看哦！
服裝設計專業(yè)的就業(yè)方向1.服裝設計師
許多學習服裝設計專業(yè)的人，都希望未來能夠從事設計行業(yè)，成為服裝設計師。
服裝設計師需要具備全面的能力，如果你想進入國內外的服飾企業(yè)擔任設計師一職的話，一般你需要從設計師助理、打版師、制圖員做起，累積足夠經驗后才能成為真正的設計師。當然，也有很多人在累積一定經驗后選擇創(chuàng)業(yè)，成立自己的服飾品牌，做獨立設計師。
成為服裝設計師，除了必要的藝術設計學位之外，學生應當在學習期間完善自己的技能，并參與到時尚行業(yè)相關的實習中去，累積工作經驗。
值得強調的是，時尚行業(yè)非?？粗貍€人能力，所以你需要擴展作品集以展示自己的設計能力，增加個人競爭力。并且在往后的職業(yè)生涯中，服裝設計師也需要不斷更新自己的作品集，提高個人價值。
眾所周知，時尚行業(yè)的節(jié)奏快且競爭激烈，隨著時代的發(fā)展，消費者對物質文化的需求越來越強烈，對時尚行業(yè)的消費需求更是如此。這也促使服裝設計的人才需求越來越強，就業(yè)選擇空間也越來越大。
除了成為服裝設計師以外，服裝設計畢業(yè)生的就業(yè)方向還有以下幾類：
2.時尚造型師/服裝搭配師
在時尚圈中，造型師是一個非常重要的角色，他們?yōu)槊餍?、模特、演員等其他公眾人物做時尚造型、服裝搭配。
時尚造型師需要通過對時裝搭配、化妝造型、色彩感知等方面的感知，以及對當下時尚流行趨勢的把握和了解，融合自己對藝術美學的分析，從而對造型人物的發(fā)型、服裝、首飾進行整體搭配指導。
3.時尚編輯/時尚博主
這也是很多服裝設計專業(yè)的學生畢業(yè)后會選擇的就業(yè)方向，時尚編輯的主要工作內容，就是把自己對于時尚的獨到見解分享給大眾。
很多雜志社比如 Vogue，時尚芭莎等，在畢業(yè)季和招聘季會招很多編輯助理和實習生，不過時尚雜志對文字、圖片，甚至視頻編輯的要求比較高，所以建議大家最好在學習期間累積一些相關作品作為面試材料，提高自己的面試成功率。
此外，隨著自媒體平臺近年來的不斷發(fā)展，時尚博主這一職業(yè)也進入了大家的視野，越來越多的畢業(yè)生選擇了從事自媒體的時尚行業(yè)，比如穿搭類的博主。
4.時尚買手
時尚買手，在國內還是個不太為大眾所熟知的行業(yè)。簡單來說，買手負責幫企業(yè)或工作室采購可能有非常好商業(yè)前景的產品，他們以專業(yè)的眼光制定采購計劃，了解消費者喜好，給品牌帶來利潤最大化。
他們的工作從前端收集市場信息、管理訂單，到后期分析產品的市場反饋情況、成本銷售情況并推進產品清倉。簡言之，就是需要參與產品的挑選、營銷和售賣整個過程。
通常來說，服裝設計專業(yè)的學生具備敏銳時尚感知力，對于成為時尚買手有較大優(yōu)勢。
5.時尚行業(yè)市場營銷/管理、品牌策劃、服裝企劃
有不少服裝設計專業(yè)的學生，在畢業(yè)后選擇了轉向其他商業(yè)領域。
在講究“視覺營銷”的時尚行業(yè)，不僅要求從業(yè)者具備商業(yè)思維和營銷經驗，也需要有比較高的藝術品味和修為，比如“店鋪該如何陳列”、“如何通過服裝的搭配、櫥窗擺設形成統(tǒng)一的、有沖擊力的品牌形象”等，都屬于服裝設計畢業(yè)生可施展藝術專長的地方。
推薦去哪些國家學服裝設計？1.英國
說到服裝設計，那不得不提到英國。作為服裝設計的發(fā)源地，英國有著“時尚之都”、“藝術搖籃”的美譽，在時尚領域擁有很高的影響力，英倫風也是其最具代表性的風格。
大家廣為知曉的 Burberry、Vivienne Westwood、Paul Smith、Mulberry 等品牌都源于英國。這里還有全球四大時裝周之一的倫敦時裝周，每年都吸引眾多服裝愛好者前往參會。
對于去英國學習服裝設計的同學來說，其最大的優(yōu)勢之一就是學制短，學習費用可以大大降低。英國本科的學制為 3 年、而研究生學制一般為 1 年。
英國的服裝設計專業(yè)課程也比較注重培養(yǎng)學生的商業(yè)意識。在學習期間，學生們有很多機會參加時裝展覽或設計比賽，積累實踐經驗，發(fā)揮潛力。
在就業(yè)方面，根據(jù) Payscale 給出的數(shù)據(jù)顯示，在英國服裝設計師的年薪中位數(shù)為 28,374 歐元（約合人民幣 21 萬）。
推薦院校
英國皇家藝術學院、倫敦藝術大學、拉夫堡大學、金斯頓大學、新白金漢大學、中央蘭開夏大學、愛丁堡大學、諾森比亞大學、南威爾士大學等。
2.法國
法國作為“四大時尚之都”之一，其時裝領域在世界赫赫有名，每年的巴黎時裝周受到世界萬眾矚目，引領著全世界的服裝潮流。
這座城市的每個角落都充滿了浪漫、優(yōu)雅和時尚，著名的香榭麗大街林立著奢華、原創(chuàng)的時裝店鋪，或許也正是法國人對時尚的品味和對美的追求有著自己的態(tài)度和理解，才誕生了 Louis Vuitton、CHANEL、Dior、Hermès、Givenchy、Celine 等眾多奢侈品牌，也吸引著世界各地的時尚愛好者來此學習。
在教育方面，法國具有歷史悠久且完善的高等教育體系。學校的服裝設計課程除了注重理論基礎之外，與企業(yè)界也有著密切的聯(lián)系。很多法國企業(yè)更是會參與到院校的教學大綱制定當中去，專業(yè)老師也大多是業(yè)內一線的知名從業(yè)者。同時，越來越多的學校要求該專業(yè)的學生必須參與企業(yè)實習，使學生能夠在獲得實踐經驗的同時，能夠有更多的就業(yè)機會。
另外，法國院校的許多服裝設計課程都以英語授課，因此你不用擔心語言障礙。當然，你如果想要更好地融入法國社會生活，還是建議學點法語比較好。
在就業(yè)方面，許多法國的大學和服裝設計學校都設有職業(yè)服務中心，在學位的最后一年，他們幫助學生在該領域找到工作，還為學生提供大量實習和工作機會數(shù)據(jù)庫。此外，大學也為服裝設計專業(yè)的學生提供面試和撰寫簡歷方面的支持。
根據(jù) Payscale 給出的數(shù)據(jù)顯示，法國的服裝設計師的年薪中位數(shù)為 38,365 歐元（約合人民幣 28.8 萬）。
推薦院校
巴黎藝術學院、巴黎國立高等美術學院、IFA 法國國際時裝學院、馬蘭戈尼學院（巴黎）、法國 ESMOD 國際服裝設計學院、IFM 法國巴黎時裝學院、 LISAA 巴黎高級實用藝術學院、ESLAP 巴黎高等藝術學院、SUPDEMOD 里昂高等時裝學院等等。
3.意大利
說到意大利，大家想到的必然都是高端的奢侈品，精湛的手工工藝，典雅的設計風尚，備受矚目的米蘭時裝周……意大利時尚歷史悠久，引領世界潮流，匯聚全球一線大牌。其服裝注重藝術感、傳統(tǒng)工藝和高定化，整體偏商業(yè)化。
我們熟知的眾多時尚行業(yè)的大牌都來自意大利，比如 Gucci、Fendi、Versace、華倫天奴、喬治·阿瑪尼、Prada 等等。
意大利院校的服裝設計專業(yè)在全世界認可度都很高，每年都有非常多的留學生前往意大利讀服裝設計專業(yè)。不過，意大利頂尖的服裝院?；径际撬搅⒌?，像柏麗慕達、歐洲設計學院等等，費用比較高。
如果你預算有限，無法申請私立，也可以考慮申請公立大學。意大利的公立大學和其他歐洲國家的大學一樣，幾乎都是免學費，只需要繳納少量注冊費。意大利本科學制一般為 3 年，碩士學制一般為 2 年。
在就業(yè)方面，意大利院校畢業(yè)生就業(yè)率高達 90%。根據(jù) Payscale 給出的數(shù)據(jù)顯示，意大利服裝設計師的年薪中位數(shù)為 34,331 歐元（約合人民幣 25.8 萬）。
推薦院校
私立：歐洲設計學院、馬蘭歐尼學院、柏麗慕達時裝學院、卡羅世紀服裝學院、NABA-新美術學院、羅馬服裝學院、盧索服裝學院、庫內奧美術學院等。
公立：米蘭理工大學、佛羅倫薩大學、博洛尼亞大學、卡塔尼亞美術學院、弗羅西諾內美術學院、馬切拉塔美術學院、米蘭布雷拉美術學院、那不勒斯美術學院、羅馬美術學院等。
4.美國
紐約是世界時尚之都，也是四大時裝周舉辦地之一，在設計領域一直處于領先地位，具有國際化視野和商業(yè)風格，設計的作品有很強的流通性和實用性。
雖然與歐洲相比，美國的服裝設計在歷史和藝術沉淀方面稍遜一籌，但其商業(yè)創(chuàng)新和先進的工藝技術仍是當下全球的前沿水平。
美國也是很多國際時尚品牌的發(fā)源地，比如 COACH 、Michael Kors、Marc Jacobs、Tiffany、Victorias Secret、Ralph Lauren、Calvin Klein、Vera Wang、Tom Ford 等等。
美國的本科學制時長一般為 4 年，碩士一般是 2 年左右。
在美國獲得服裝設計學位后，你可以有大量工作機會。根據(jù)美國勞動局統(tǒng)計的數(shù)據(jù)顯示，服裝設計師在 2021 年擁有約 22,400 個工作崗位。截至2021 年 5 月，服裝設計師的年薪中位數(shù)為 77,450 美元（約合 53 萬人民幣），其中電影電視行業(yè)的設計師收入最高。
推薦院校
帕森斯設計學院（紐約）、紐約時裝技術學院、普瑞特藝術學院、德雷克塞爾大學、羅德島設計學院、芝加哥藝術學院、肯特州立大學、薩凡納藝術與設計學院、奧蒂斯藝術設計學院、哥倫布藝術設計學院。
2023 年全球服裝院校排名（排名僅供參考）
學服裝設計都有哪些要求？01 專業(yè)背景要求
對于本科申請者來說，學校一般沒有特殊背景要求，只需提供高中三年課程成績單和高中文憑證書。
申請研究生學位，大部分學校也不會局限于只招本科專業(yè)為服裝設計的學生，但是會要求學生具有相關學科的學習背景，并且申請者需要具有繪畫能力，大部分學校都很看中申請者實際的專業(yè)能力，即作品的質量。
02 學術成績
本科階段，英國的學校一般會要求提供 A-Level 或其他預科課程成績，美國的一些學校會要求 SAT 成績，但是英美也有很多學校認可國內的高中成績，具體可以前往學校官網查看~
研究生階段需提供本科階段的成績單，多數(shù)學校要求申請者的 GPA 成績達到 3.0 以上。
03 語言要求
英語系國家都會對母語非英語的學生有語言成績要求，如果你想要申請較好的院校，托福一般要達到 80 以上，雅思須達到 6.5 以上。
如果你想申請日本等其他小語種教學的國家，需要達到相關語言考試等級才可申請，具體可以參考學校官網哦！
04 作品集要求
大部分情況下，申請藝術和設計類專業(yè)的學生，學校都會要求申請者上傳或寄送作品集。
具體上傳要求，每個學校都有所不同，建議大家可以前往學校官網查看。不過，服裝設計作品集的表現(xiàn)形式一般包括體素描、繪畫、雕塑、時裝設計、動畫、表演、平面設計或素描草圖等等。
作品集上一定要注明自己或作品的一些基本情況，如申請人姓名，申請專業(yè)，作品名稱，原作大小，創(chuàng)作年月或使用材料等。
此外，學校一般還會希望學生對自己的作品有一個描述，從描述中闡述你自己的想法，創(chuàng)作時使用的技巧，還有作品要表明的意義等一些背景類的說明，以表明你對藝術的熱情、對所選專業(yè)的理解、對藝術的向往，還有對自己為什么要選此專業(yè)的原因闡述等。
以倫敦藝術大學（UAL）為例，學校要求申請者通過 PebblePad 在線上傳作品集，最多可以上傳 30 張圖片，這些作品應該要清楚展示出你的藝術理念、設計方向、設計概念、所掌握的技能、以及通過平面視覺表達自己想法的能力等等。
05 其他申請材料
除了以上提到的材料，申請者一般還需要準備 2-3 封推薦信、個人稱述以及個人獲獎證書（如有）等等，具體申請信息大家可以在學校官網查看。
好啦，以上就是關于服裝設計專業(yè)的全部內容啦，如果你還有其他疑問，歡迎留言告訴我們呀~
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