Catherine夏容嫻 Pratt Institute 普瑞特藝術(shù)學院

曾子曾說過：“吾日三省吾身?！?/p>

“省”在此指反省、檢查自己，也就是自我反饋。我覺得人無論在什么時候、哪個行業(yè)、獲得了什么成就，自我反饋都是最重要的因素之一，也有可能是引領自己走向成功之路的要素之一。

在我進入普瑞特藝術(shù)學院學習的過程中也是如此。簡單來說，工業(yè)設計就是一群藝術(shù)家、設計師和發(fā)明家在一起創(chuàng)造我們每天用的牙刷、照相機、電腦等。在Pratt Institute普瑞特藝術(shù)學院，抽象主義和實用主義并存，同時提倡易用性、責任性和啟發(fā)性，如數(shù)學和自然科學、繪畫、模型制作和雕塑等，培養(yǎng)我們的天賦。

普瑞特藝術(shù)學院Pratt Institute

位于美國紐約市的Pratt Institute普瑞特藝術(shù)學院，成立于1887年,是一所應用藝術(shù)型學校（APPLIED ART），作為美國領軍層次的設計類院校之一，提供建筑、室內(nèi)設計、平面設計、藝術(shù)設計、工業(yè)設計、時裝設計、珠寶設計、插圖、數(shù)字藝術(shù)、創(chuàng)意寫作、歷史、信息科學等領域的教學和研究。以建筑設計系、工業(yè)設計系和溝通設計系的優(yōu)良設計教育系統(tǒng)享譽美國，與FIT和Parsons并稱為全美三大設計學院。在2023QS世界大學藝術(shù)類排名中，Pratt Institute一舉奪得世界第七，全美第三。

圖片來源于網(wǎng)絡

目前我在學習和所有作品中都少不了“反饋”這一大因素。無論是自我反饋還是他人給予我的反饋，影響我靈感啟發(fā)的遞進和擴展。正是因為對每一個作品進行反復的思考、分析其優(yōu)缺點，我才能從中找出不足并改進，做出更為滿意的作品。

Part.1 反饋（自我&他人）

在我以往的認知里，藝術(shù)總是美化的、總是那么光鮮亮麗、十分有創(chuàng)意、讓眾人滿意的。

但這一年，在普瑞特藝術(shù)學院的學習讓我開始反問、反省自己：“藝術(shù)一定都是美的嗎？我們應該如何定義美？又應該如何定義藝術(shù)呢？”

帶著這個思考，在老師布置的項目“metamorphosis（蛻變/變化）”中，我決定嘗試將我一向最害怕、最厭惡的蟲子設為我的“主角”，并研究“它”與“藝術(shù)”相交的更多可能性。

說到“metamorphosis”，在我們腦海中第一浮現(xiàn)的肯定都是昆蟲形態(tài)的蛻變，比如毛毛蟲蛻變到蝴蝶、或者從蝌蚪進化到青蛙等。

為了防止大家畫的都差不多，普瑞特藝術(shù)學院的老師給我們限定了幾個要求，一是不局限在自然的生物生長方面，二是要將蛻變的過程（初始狀態(tài)、變換過程以及最終形態(tài)）完整畫下來。

老師給了我們大約兩周的時間完成，先是自己探索、充分調(diào)查想做的主題，之后與同學在課程小組中分享、演示、點評并給予反饋，最后再整體修改定型。

Part.2 靈感來源

一開始我們先去了學校的實驗室（里面是一些動植物標本和模型）畫一些對于動植物構(gòu)造和輪廓的素描練習，當我看到昆蟲那一類的時候，腳步下意識地加快繞到了遠方，但之后還是決定“直視恐懼”，選擇了我相對比較能接受且感興趣的“甲蟲”。在我的素描本畫下了三個不同質(zhì)感、不同形態(tài)的甲蟲和一些有機奇特形狀的植物，比如蘆薈葉和重疊扭曲的多肉植物。

在所有人都很順利地計劃好了蛻變后的形態(tài)時，我還卡在原地不動，我思考了很久，實在是想不出甲蟲的結(jié)構(gòu)跟什么物體比較相似，就在我快放棄研究甲蟲時，我的小組伙伴給了我十分關鍵的點評和靈感，他們提到了幾個關鍵詞，“金屬質(zhì)感”以及“觸角很像城堡的屋檐”。所以我決定再加把勁兒繼續(xù)探索。

回宿舍的路上，我看著校園里的綠色小樹林，突然就有了一個靈感。

普瑞特藝術(shù)學院的主校區(qū)位于美國紐約布魯克林區(qū)，是美國東海岸藝術(shù)學府中唯一一個擁有傳統(tǒng)園林環(huán)繞式的學院，校區(qū)環(huán)境優(yōu)美，藝術(shù)氣息濃厚，除此之外學校還會定期更換不同藝術(shù)家的雕塑放置于草坪。校區(qū)周圍交通便利，十分方便學生們在休息日前往博物館和美術(shù)館。

由于我的學校普瑞特藝術(shù)學院是紐約藝術(shù)學校中少有的充滿天然綠色氛圍的校園，回憶起與朋友出去散步時，看到學校周圍都是正在開發(fā)機械工廠以及剛剛建成的高樓大廈，我尋思著要不然就設計一個從視覺上由甲蟲蛻變到“機械式的齒輪城堡”的作品，從更深層次的解讀來說它代表著環(huán)境的進化、時代的轉(zhuǎn)變。

甲蟲蛻變的過程代表著自然環(huán)境以及生物被機械工程科技取代，或許也存在著自然生物瀕臨滅絕的警戒含義。在畫面中兩旁類似于深灰色春聯(lián)對聯(lián)的形式是大門，可以被解讀成“打開這個奇幻世界的通道”，從縫隙中可以看到蛻變的過程。

于是最終的成品是一個用鉛筆和炭筆畫的18 X 36 英寸的從甲蟲變成蒸汽朋克風格的城堡。我想呈現(xiàn)的主題是“evolutionary process”，換句話說就是從有機的自然生態(tài)環(huán)境到人工機械設備的創(chuàng)造，時代的進化過程和演變。

Part.3 啟發(fā)

我常常在思考，怎么樣才能激發(fā)創(chuàng)作的靈感。身邊的家人們都說：“你光呆在原地不動，靈感當然不會自己出現(xiàn)。靈感不是想想就有的，多出去逛逛吧！”畢竟我就讀的是藝術(shù)學院，有提供去博物館的學生福利，而老師在課程中也有帶我們?nèi)⒂^和欣賞不同的藝術(shù)館、博物館的機會。的確，富有想象力的頭腦和極具觀察力的眼睛，才能夠在日常生活中發(fā)現(xiàn)不一樣的畫面。

極致的美學都帶著踏實的厚重

在美國紐約布魯克林博物館，我看中了一副油畫，盡管看上去是平平無奇的瀑布特寫，但我卻被里面使用的色彩飽和度和輕柔順滑的筆觸深切啟發(fā)，繪制了一幅小型的瀑布丙烯畫。 雖然從技術(shù)、畫面各個方面而言，可能沒有那么完善，但是我想塑造的氛圍比較直接：一個純真、童真、童話般美好、夢幻的感覺。

每個時代真正的創(chuàng)造力，來自于通過激活傳統(tǒng)來創(chuàng)造未來和創(chuàng)造此刻。在紐約古根漢姆美術(shù)館參觀學習時，我被一位裝置藝術(shù)家的大型裝置以及運用的光影、線條、色彩的結(jié)合驚艷。

Time Collapse（時光的碎片折疊）

于是我做了一個小型的“環(huán)?！毖b置藝術(shù)。展覽中的藝術(shù)家使用的材料都是日常生活中的小型用品比如花盆、衣架、瓶瓶罐罐等，而我決定在選材方面使用日常生活中收集的眼藥水紙盒、遺失的撲克牌、沒用完的毛線、廁所紙卷筒、紙箱的碎片。

最終，我想呈現(xiàn)的是“人際關系”，每種材料代表著來自世界各地不同地區(qū)的人，他們?nèi)客ㄟ^毛線的交織而結(jié)識、互相聯(lián)系著。

Part.4 探索

其實除了完成老師布置的作業(yè)和項目之外，在完成作品的過程中我常常會思考：“成品最終的展現(xiàn)真的跟我預想的一樣嗎，還是偏差值會多一些?！惫黄淙唬谝淮巫髌返呐臄z過程中，我找到了出乎意料的“驚喜”。

這個項目是一個用鋼絲制作線條輪廓自畫像模型的小練習。在這個項目中，首先需要在A4白紙上畫出 3 幅線條輪廓的自畫像，包括正面、側(cè)面和背面， 之后再是根據(jù)所畫的自畫像來做立體曲線鋼絲的線條輪廓。

Line Contour 線條輪廓

是一條連續(xù)的線，強調(diào)更廣泛的方面，例如物體或者對象的主要輪廓和大結(jié)構(gòu)（質(zhì)量和體積）而不是強調(diào)細節(jié)，所以該技術(shù)在繪畫中通常不會像素描一樣有陰影區(qū)分。

一開始在畫自畫像的時候還挺順利的，但真正進入鋼絲制作的過程中，難度系數(shù)大大提升。由于我使用的鋼絲較粗，所以在塑形和處理彎彎角角時不能百分之百的達到“尖角”，無論怎么用鉗子夾，都還是會保留一定的弧度。

最終的成品跟原本草稿的自畫像只能說毫無關系，我竭盡全力想把它做得相似一些，但實在是有點差強人意。沒想到最終拍攝的結(jié)果令我大開眼界，也重拾了一些信心。

鑒于資金有限，我找了一個和堅硬鋼絲形成強烈對比的毛絨靠枕，借助宿舍的白墻以及手機自帶的手電筒進行了拍攝，發(fā)現(xiàn)光影在空白的墻壁上讓纏繞在一起的線條更加條理有序，反而比原本制作的模型更有趣、更好看，讓整個空間張力打開，突出了鋼絲模型本身的3D立體感。

看到了影子后，我嘗試著將打光的方向進行360度的旋轉(zhuǎn)，只要稍微的角度不同，光影呈現(xiàn)出來的感覺也更加不同了。

除此之外，通過對材料上的摸索與探究，我也深深地體會到了物體“本質(zhì)”的另一面。石膏，雖然常常聽到雕刻師或者建筑模型師提到，也常常在電視以及醫(yī)療診所中看到，但這還真是我第一次上手、觸摸到這樣的材料。在這個項目中，老師讓我們先做三個仿真檸檬石膏模型再將三個組合成一個整體，并從中制作有機抽象的過渡曲線。

Organic Abstract 有機抽象

一種結(jié)合了“基于自然界中發(fā)現(xiàn)的圓形或波浪形抽象形式”， 它可能涉及到大量的曲線以及有機形式中圓形結(jié)構(gòu)的無限可能。

與之前鋼絲的項目練習不同的是，這次我沒有打草稿，直接憑著“直覺”上手。雖然最終成品的表面依舊坑坑洼洼甚至還有一些刮痕，但整個形體以及每一面彎曲的線條邊緣感覺都過渡到了下一面，有種“無限循環(huán)”的視覺效果，而這與我想表達的主題有異曲同工之處。

生命的無限循環(huán)、人生的無限可能性

大家可能會感到奇怪，為什么會從檸檬跳到生命這一主題。其實讓我決定這個主題是在完成了這個作品之后，回看、回想以及反思自己做這個模型的過程。不斷“打磨”“摩擦”“磨平”使作品變得更加“圓滑”“平順”“細致”，這難道不就是人的一生嗎？

檸檬模型上坑坑洼洼的痕跡或許是一些道路上的挫折和不平衡，而打磨的過程正是我們所要經(jīng)歷以及鍛煉的“耐力”和“努力”?；蛟S有些夸大了，但最終呈現(xiàn)的“模型”一定會是與我們付出的精力相匹配的。

時間，空間，價值觀，這是藝術(shù)的元素，也是創(chuàng)意的元素，成者同源。

現(xiàn)在想想，創(chuàng)作的過程中最大的收獲果然是曾子提到的“自省”。常常會猶豫或者缺乏靈感，當然也會有很多不同的想法產(chǎn)生摩擦碰撞，所以自我反饋以及他人的反饋更像是幫助我梳理思路、整理出更清晰的過程和想法的一個最高效的方法，并從中找到新的靈感和想法的遞進。