作為好萊塢當今電影音樂領域的代表人物，MVP學習網研究對象漢斯季默（HansZimmer）為世界電影音樂做出了巨大的影響，尤其是在發(fā)展及革新方面。其多元化的音樂創(chuàng)作和觀念特征為現(xiàn)如今不論大眾音樂或是專業(yè)音樂都作出了里程碑式的代表。
漢斯季默與電影音樂漢斯季默（HansZimmer）是一位德國的作曲家和電影配樂師，在1957年的9月12日，他在法蘭克福的一個小鎮(zhèn)上誕生。在開始接觸鋼琴的時候，他并不喜歡傳統(tǒng)的練習方法，盡管當時的他還僅僅只是個三歲的孩子。幾年過去，六歲的漢斯季默遭遇了父親的逝世，這給年幼的他帶來了巨大的沖擊，讓他只能通過音樂來安撫自己。
十一歲的他受到年齡的約束，只能深深地沉浸在對音樂的癡迷之中，可是又無法用言語來表達，忽然有一天，十一歲的他因一次巧妙的機遇，悄悄地走入電影院，發(fā)現(xiàn)當時正在上演的《西部往事》，讓他突破思維的局限，開始思考：究竟哪種才能真正詮釋音樂的魅力，才能讓它在視覺與聽覺上同時綻放光芒！自此之后他的生活軌跡幾乎布滿全歐洲。
漢斯季默在1971年搬到倫敦，在那里，他嘗試探究如何利用聲音合成技術來制造出具有商業(yè)價值的流行歌曲。后來，他成為一名聲學專家，嘗試在實際應用中進一步提高自己的技能，同時還負責制作音頻的后期處理。漢斯季默日復一日地大膽嘗試，不斷探究，最終掌握了如何將各種不同的樂理元素融合到一起，從而開啟了自己的電子樂之路。
1977年，漢斯季默參與“TheBuggles”英國新浪潮樂隊，后來，又參與“Krisma”意大利新浪潮樂隊，從而開啟了自己的新篇章。漢斯季默在接受新浪潮樂隊的訓練后，開始嘗試創(chuàng)造更多的搖滾樂、流行樂，這兩次的加入樂隊的經歷都發(fā)揮了重要的作用，給予他一種全新的視角，激發(fā)了其創(chuàng)新的靈感，同時為后現(xiàn)代主義在好萊塢電影配樂的發(fā)展中起到了重要的推動力。
1997年，漢斯季默得到BMI電影歌曲最終成果獎，2003年，他又得到全美詞曲家、作者與出版者聯(lián)合會頒發(fā)的亨利·曼西尼最終成果獎，2007年，他被英格蘭《每日電訊報》評為“世界百大天才‘之一，令人矚目。漢斯季默的許多著名的配樂都源自他的手筆，這些歌詞都非常容易被聽到，這些都彰顯出他在影視音樂制作方面的杰出貢獻。
漢斯季默不同于以往的傳統(tǒng)研究對象，既不是“純作曲家”也不是“純音樂”的創(chuàng)作者，他作為跨界作曲家、專業(yè)電影作曲家、配樂家，所有的作品成果大多都始終圍繞電影而創(chuàng)作，所以他的對曲子的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法就相比其他傳統(tǒng)作曲家多了許多特殊性、限制性和針對性，漢斯季默的作品目的在于更好的與電影融合形成更好的音畫結合，構建新題材電影的沉浸式的視聽盛宴，旨在獲得更貼合新時代新潮流下的音響效果呈現(xiàn)。
漢斯季默電影配樂作品創(chuàng)作特點在1960年至1990年期間，約翰威廉姆斯（JohnTownerWilliams,1932—）是好萊塢電影音樂的先驅，其獨特的美式后浪漫主義交響曲創(chuàng)作出了一系列令人嘆服的精彩絕倫的音樂，令人嘆服不已，成為當時好萊塢電影音樂的典范。其在表現(xiàn)史詩性宏大場景的電影風格時，所擅長的交響樂有著得天獨厚的優(yōu)勢，同時也將這一系列的風格不斷沿用并發(fā)展到極致，令人觀后難忘，也同樣因為他的出眾從而使得其他同一時期作曲家想要在這一領域上再做創(chuàng)新變得舉步維艱。
而作為這時期剛出頭的漢斯季默也必不可少的受到了影響，也由于同一體裁的電影需求，比如在《珍珠港》、《角斗士》中的音樂表現(xiàn)上有著明顯的經典好萊塢大片音樂的風格，同時這些創(chuàng)作風格也體現(xiàn)出他對管弦樂創(chuàng)作的深厚功底。
但是早期的漢斯季默具有強烈個人特征的曲風并以此為后來好萊塢電影音樂創(chuàng)作帶來變革性的創(chuàng)作風格卻不是單純的管弦樂，而是在導師梅爾斯的指引下開創(chuàng)出區(qū)別于經典好萊塢配樂的模板，將電子音樂、管弦樂、電聲樂進行融合和拼貼進行實踐研究，得到了日后的“標配”雛形，得到了最具漢斯季默音樂創(chuàng)作個人特征的兩大類風格。
“標配”的音樂由多種元素組成，包括弦樂、管弦樂和電子音樂，這種音樂在當今的科幻電影《蝙蝠俠》《盜夢空間》《超凡蜘蛛俠2》中都有所體現(xiàn)。其次是將不同民族、不同國家、不同文化的音樂風格符號進行融會貫通，形成了“文化聚合”的特殊風格，例如《功夫熊貓》系列、《獅子王》《埃及王子》《亞瑟王》《西班牙女傭》《加勒比海盜》系列等。
漢斯季默的創(chuàng)作風格對比上述的兩大類創(chuàng)作風格的形成代表漢斯季默逐步走出好萊塢經典電影配樂的大范疇，不再像傳統(tǒng)作曲風格一般固步自封難以突破，在打破禁錮之后，帶領著新體裁電影沖出層層枷鎖，進入了全新的電影配樂時代，同時也代表著漢斯季默的作品有著好萊塢電影配樂發(fā)展史上一個承上啟下的存在，他以自身優(yōu)異的音樂理解力與深厚的傳統(tǒng)作曲功底呈接了上世紀90年代已經發(fā)展到最為輝煌時期的經典好萊塢交響樂配樂。
同時又用自己對音樂獨到的鑒賞和想法，為新時代的新題材電影開辟了新的發(fā)展道路，兩者的相結合不是簡單的延續(xù)或者斷層，他仍有保留著對比統(tǒng)一的有序的審美精髓，但保留的同時卻不再讓其占領主導地位，而是在它的基礎上進行改革，使得漢斯季默很快繼承并取代了約翰·威廉姆斯的傳統(tǒng)配樂，帶領傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂一起進入全新的時代，成為當今好萊塢動作科幻電影配樂的標桿。
詹姆斯霍納（JamesRoyHorner，1953—2015）被譽為第3代好萊塢電影作曲家，并且被譽為全球影視樂壇的先驅。作為與漢斯季默同一時代的配樂大師，詹姆斯霍納的獨特藝術創(chuàng)作風格在《鐵達尼號》《勇敢的心》《阿凡達》《美麗心靈》《啟示錄》等眾多經典作品中得以體現(xiàn)，其獨特的藝術魅力令人嘆服。許多配樂作品曾獲得奧斯卡金像獎、金球獎和土星獎，并取得了巨大成功。
他的主要創(chuàng)作風格是以古典交響樂作為主體再將其他元素融入其中，這一點與霍納相似，但獨特的是他將意大利特有風情的旋律大膽的與新體裁融合，看似相互獨立成個體但音隱卻有千絲萬縷的聯(lián)系，這對情感的表達以及音畫融合有著巨大的推進作用，深刻且雋永。
而他與漢斯季默的區(qū)別在于前者是一腔熱血全部撒向了他所熱愛的家鄉(xiāng)，將家鄉(xiāng)的美展示給世界；后者更多的是將更多的，“別人的家鄉(xiāng)”的獨特風格都運用到極致，從音樂范圍上來說漢斯季默的風格涵蓋更廣，也能接受更多新體裁電影的配樂需求。
漢斯季默作品的后現(xiàn)代風格后現(xiàn)代主義在后工業(yè)文化的驅動下得到了發(fā)展進步的空間，進入后工業(yè)時期的好萊塢電影業(yè)逐漸轉變文化輸出戰(zhàn)略，走向多元化多民族融合交流的一條新的道路，并由此衍生出與后工業(yè)文化的審美趨勢越來越契合的音樂風格，漸漸呈現(xiàn)出空前絕后的文化多樣性價值。漢斯季默的跨文化拼貼融合式作曲風格正好順應了后現(xiàn)代發(fā)展方向，投射出他的“聲音景觀”的創(chuàng)作理念、電子音樂理念、后現(xiàn)代簡約主義理念以及在這些理念下繁衍出的諸多創(chuàng)作技巧手法。
而后現(xiàn)代主義的拼貼使得多元風格材料沒有了組織秩序中心。漢斯季默通常不使用現(xiàn)有的音樂素材進行拼貼，而是以其獨具匠心的方法，把各種音樂風格語言、音樂形式的精髓糅合在一起“意譯”，以其豐富的音樂元素和多樣的表達方式制造出一種獨一無二的聲音，并且這種聲音能夠滿足電影的表演要求，這種聲音并非來源于一種規(guī)律的排列方法。
在這種情況下，聲音的制造并非來源于一種統(tǒng)一的規(guī)則，而是來源于一種獨立的、分離的、沒有任何統(tǒng)一的聲音模型。“多元拼貼也伴隨著生命的移植，剝離原生環(huán)境、中性化、再生”。他把世界各地的民族元素、管弦樂、電聲樂等元素融合在一起，形成一種去中心化的“通貨”，從而實現(xiàn)了跨文化的傳播，具有重要的社會意義?！渡城稹贰丢{子王》《埃及王子》等作品都展示了豐富多彩的藝術風格，將在后文中進行選例介紹。
從傳統(tǒng)音樂到現(xiàn)代音樂到后現(xiàn)代主義音樂，歷史的發(fā)展從不是憑空出現(xiàn)的，每一步進展都是必然方向。所以在漢斯季默為代表的后現(xiàn)代主義音樂視域下的音樂表現(xiàn)中的無序、解構、反形式的創(chuàng)作特點都不是空穴來風，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的動機、有序、形式都已經在無數(shù)各時代音樂大師的推衍發(fā)展下進行到了荼蘼的階段，必須進行打破傳統(tǒng)，推陳出新的行動。漢斯季默作為這其中起承轉合的代表人物，做出了巨大的貢獻。
從音樂的發(fā)展史到涉及的各個領域來說，藝術的表現(xiàn)形式不僅局限于傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂（modernmusic）或是各個流派、形式之分，更主要的是它們的運用價值。從大眾角度來說現(xiàn)代音樂的旋律動聽程度不如傳統(tǒng)音樂的旋律更讓人喜愛，但是新體裁的電影需要這種表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)電影畫面中非日常的情景；傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作條條框框非常的繁雜，沒有學習基礎很難創(chuàng)作，但是沒有傳統(tǒng)作曲的深厚功底作為基礎，也無法為后期作曲家的個人風格和創(chuàng)作靈感的上層建筑打下夯實的地基。
漢斯季默作為二者承上啟下的標桿，完美的融合了二者，不僅僅將作曲風格、音樂流派、文化內涵交融一致，更多的是能讓更年齡的大多數(shù)人，無論學者還是普通人都感受到音樂的美，這是非常值得研究的。能將這些音樂融合在一起并運用到電影中，讓人們通過音樂的引導走向一個個或美好、或驚險、或悲傷、或迷幻的故事情節(jié)中，漢斯季默巧妙的音響組織下，構筑了無數(shù)有高度跨文化傳播價值的佳作。
