同學們您是否也想知道動畫專業(yè)|二十五條校色設計建議必看，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著MVP學習網小編一起看看吧。

除了簡潔的線條和易于識別的功能外，你還需要了解有關角色設計的規(guī)則，知道要夸大什么，要放棄什么，添加什么來提供一些背景和深度，以及如何發(fā)展個性。

入門可能是任何角色設計項目中最難的部分，但是一旦你有了一些想法，以下技巧將幫助你為你的創(chuàng)作注入活力。

01. Decide who your character design is aimed at

想想你的觀眾。例如，針對幼兒的角色設計通常圍繞基本形狀和鮮艷顏色設計。如果你是為客戶工作，那么角色的目標受眾通常是預先確定的，正如澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius所解釋的那樣：“委托角色設計通常更具限制性，但同樣具有創(chuàng)造性。客戶有特定的需求，但也希望我做我的事情。通常，我會打破核心功能和個性。例如，如果眼睛很重要，那么我將把整個設計集中在臉部周圍，使其成為突出的關鍵特征?！?/p>

02. Decide where your character will appear

人物設計在哪里可以看到，在什么媒介中? 這將直接影響你如何進行角色設計。例如，如果它適用于手機屏幕，那么將其設計為具有許多復雜的細節(jié)和功能是毫無意義的。

Jurevicius說：“無論格式如何，思考概念的過程始終都是一樣的：紙張，鉛筆......大量的縮略圖，書面的想法，劃痕和草圖?！?/p>

03. Research other designs

嘗試和解構為什么某些角色設計有效以及為什么有些角色設計不起作用會很有幫助。 不乏研究材料，各地都有插圖人物：電視廣告，麥片盒，商店招牌，水果貼紙，手機動畫等等。研究這些角色設計，思考一些成功的東西，特別是你喜歡它們的內容。

“當你與角色合作時，你需要受到啟發(fā)，”動畫師和插畫家

Pernille?rum建議說，“你可以通過研究來做到這一點。你的思想是一個可以填滿的視覺庫。試著去注意你周圍的人，他們是怎么做的、如何走路，他們的手勢，他們如何著裝，并在你的設計中使用它。

“在網上，在雜志上或你自己拍攝的照片都可以帶來原創(chuàng)靈感的巨大來源。例如，20世紀50年代的廣告有很大的限制色調，這可能是一個很好的靈感?！?/p>

04. Make an effort to work fast

“在開始你的角色設計時，不要陷入細節(jié)，”?rum說。 “決定你要溝通什么，然后用運動，動作和流動創(chuàng)建松散的草圖?！?/p>

“一旦你開始收緊圖紙，你就會自動失去一些動力，所以在早期階段盡可能多地生活化是很重要的。運動幾乎不可能在以后添加，所以要確保它是在最初的草圖中，快速工作并做多個繪圖來測試你的想法?！?/p>

05. Make your character distinctive

無論你是在創(chuàng)造一只猴子，機器人還是怪物，你都可以保證在那里會有一百個其他類似的創(chuàng)作。 你的角色設計需要在視覺上強大而有趣，以引起人們的注意。

在設計“辛普森一家”時，Matt Groening知道他必須為觀眾提供不同的東西。他估計，當觀眾通過電視頻道輕彈并看到節(jié)目時，這些角色的異常明亮的黃色膚色會引起他們的注意。

06. Create clear silhouettes

另一種讓你的角色與眾不同并改善其姿勢的好方法是，?rum說是將它變成一個輪廓?！叭缓竽憧梢钥吹浇巧绾巫x以及你是否需要讓手勢更清晰。你是否理解角色的情感并看到行動的界限?事情可以簡化嗎?盡量不要重疊一切，并保持四肢分開?！?/p>

07. Develop a line of action

“角色設計的關鍵工具是行動，”?rum說。 “當你第一次捕捉姿勢并揭示設計的方向時。一系列動作可以幫助創(chuàng)造一個有效的敘事并傳達運動。試著將行動路線一直帶到四肢?！?/p>

“芭蕾舞演員就是一個很好的例子：他們強調從腳趾尖到手指尖的線條。在肢體較少的生物中，行動也更容易看到，這就是為什么美人魚是一個理想的主題?！?/p>

08. Use line qualities to describe your character

構成角色設計的繪制線條可以用某種方式來描述它。 厚實，均勻，柔軟和圓潤的線條可能表明一個平易近人、可愛的角色，而尖銳、潦草和不均勻的線條可能指向一種不安和不穩(wěn)定的角色。

Sune Ehlers的角色很大膽，似乎在頁面上跳舞，這與他繪制它們的方法相呼應。他解釋說：“畫一個涂鴉是關于決定性的筆操作。對我來說，強大的線條來自于力量和節(jié)奏?！?/p>

?rum建議平衡直線和曲線。 “直線和曲線為你的角色設計提供了一種節(jié)奏。一條直線(或一條簡單的線條)快速引領眼球，而曲線(或細線)則減慢了眼睛的速度?！?/p>

“良好的設計實現了壓縮和拉伸之間令人愉悅的平衡，復雜而簡單，同時增加了生命和運動，甚至在設計中也是如此。即使是中性姿勢也可以通過應用這兩種方法引領眼球，從而實現有效的角色設計?！?/p>

09. Exaggerate their characteristics

夸大角色設計的定義特征將有助于它看起來比生命更大。夸張的功能還可以幫助觀眾識別角色的關鍵特質。

夸張是卡通漫畫的關鍵，有助于強調某些人格特質。如果你的角色很強壯，不要只給它正常大小的凸出手臂，將它們夸張起來，使它們的大小應該是它們的五倍。

10. Keep it simple

除了知道何時夸大之外，?rum還熱衷于強調簡約的重要性?！拔铱偸菄L試用盡可能少的線條來傳達設計。這并不意味著工作沒有被用于創(chuàng)建角色的體積，位置和設計，但我盡量簡化并盡量放棄，沿著傳達必要信息的線條和顏色?！?/p>

“這很容易在我的動畫風格中看到，但如果你做高度渲染的藝術作品，它也適用。嘗試簡化你的工作，并確定你希望觀眾看到什么。”

11. Choose colours carefully

顏色可以幫助傳達角色的個性。通常情況下，黑色，紫色和灰色等深色描繪了具有惡意意圖的壞人。淺色，如白色，藍色，粉紅色和黃色，表現出純真，美好和純潔。漫畫書中的紅色，黃色和藍色可能會在某種程度上為角色設計賦予英雄品質。

“選擇有效的顏色，了解顏色的基本規(guī)則很重要，”?rum解釋道。 “熟悉一級，二級和三級顏色，以及單色和互補色。一種生成有效調色板的技術是選擇兩種互補色，并以單色配色方式使用它們?！?/p>

“你會創(chuàng)造平衡，因為互補的色彩會產生活力，而單色則會引起平靜的感覺。你也可以嘗試一種三級色彩方案，增加第三種顏色(例如，紫色，橙色和綠色)，然后使用單色。這些顏色的版本，但它需要更多的計劃和技能才能使它運作良好?！?/p>

12. Give you hair detail

“幾年前，我從討厭畫頭發(fā)到喜歡它，”?rum。 “以前，我曾經把頭發(fā)的所有細節(jié)和方向看作是一項繁瑣的工作?，F在我把它想象成一個大而有機的形狀，并強調角色的運動?！啊笆紫葎?chuàng)建一個大的形狀并將其分成較短的部分，同時考慮頭發(fā)分開的位置和發(fā)際線的位置。每條線應該有助于確定頭發(fā)的體積，形狀和方向?！?/p>

13. Add accessories

道具和服裝可以幫助強調性格特征及其背景。例如，邋遢的衣服可以用于較差的角色，大量的鉆石和金光閃閃主要針對富有的人。配飾也可以是你角色個性的更直接的延伸，例如海盜肩膀上的鸚鵡或食尸鬼頭骨中的蛆。

14. Consider if 2D or 3D is best

根據你為角色設計計劃的內容，你可能需要從各個角度計算出它的外觀。從側面看，一個看似扁平的角色可以扮演一個全新的角色，例如，如果它有一個巨大的啤酒肚。

如果你的角色將存在于3D世界中，作為動畫或甚至玩具，那么計算它的高度，重量和物理形狀都很重要。

15. Give your character personality

單獨有趣的外觀并不一定能成為一個好的角色設計，它的個性也很關鍵。 角色的個性可以通過漫畫和動畫來揭示，我們可以看到它對某些情況的反應。

角色的個性不一定特別令人滿意，但它確實需要有趣(除非你的角色故意沉悶)。 人格也可以簡單地表達角色的繪制方式。

16. Focus on facial expression

表達人物情感范圍并描繪其起伏的表達將進一步充實你的性格。根據其個性，一個人物的情緒可能會被靜音，歪曲或爆炸，并被夸大其詞。

“當你了解繪制一張臉的基本知識時，請使用該角色的表達，”?rum說。 “用鏡子看自己的臉，注意細微的變化。推拉眉毛以表現出情感。避免讓臉部對稱。嘴巴總是偏向于一邊，它會給繪畫帶來生命，傾斜以增加細微差別。“

夸張表達的經典例子可以在傳奇的Tex Avery的作品中找到：他的野狼角色的眼睛經常在它興奮時突然出現。表達式如何傳達動作的另一個例子是面無表情的Droopy，他幾乎沒有記錄任何形式的情緒。

17. Give your character goals and dreams

角色個性背后的驅動力是它想要實現的目標。這種缺失的“東西”，無論是財富，女朋友還是解開謎團 ，可以幫助創(chuàng)造出你的角色所經歷的故事和冒險背后的戲劇性推動力。通常，角色設計中的不完整性或缺陷使其變得有趣。

18. Build up a back story

如果您計劃將角色設計存在于漫畫和動畫中，那么開發(fā)其背景故事很重要。它來自哪里，如何存在以及它所經歷的任何改變生活的事件將有助于支持你的角色的堅固性和隨后的信念。

有時，角色的背景故事可能比角色目前的冒險更有趣。“如果你在試圖指出一個角色的本質時遇到問題，試著在某種情況下考慮它們，”?rum建議道?！霸谔幚碓O計之前，先用故事來思考角色的情感，然后再添加細節(jié)。設置場景是盯著一張白紙時最好的幫助，這也讓這個過程變得更加有趣!”

19. Experiment!

不要害怕嘗試并忽略有關規(guī)劃和制作角色設計外觀的所有規(guī)則和提示。 反對本來應該做的事情的正確方法可能會產生意想不到的令人興奮的結果。

20. Make your character design flexible

對于角色設計的早期規(guī)劃，擁有合適的材料是有用的，但不是必不可少的。 幾年前成功設計了許多令人驚嘆的角色，當時沒有人擁有個人電腦，而Photoshop CC只是一個夢想。

當用簡單的筆在紙上繪制時，你的角色的圖畫仍然可以使用，或者正如Sune Ehlers所說的那樣：“角色應該仍然能夠用蘸泥的棍子和在瀝青上畫的。”

21. Swap a mouse for a pen

“我真的很喜歡與周圍環(huán)境相互作用的角色，”他說，“環(huán)境通常暗示一個想法，然后讓我的奇怪的頭腦做其余的事情。我更喜歡用筆而不是電腦在現實世界中畫畫，因為這感覺很好，而奇怪的事情發(fā)生了?！?/p>

22. Get feedback from others

向人們展示你的創(chuàng)作并詢問他們的想法。不要只是問他們是否喜歡他們。相反，看看他們是否能夠掌握角色的個性和特征。找到你認為合適或理想的工作受眾，并從中獲得有關它的具體反饋。

23. Hone, plan and polish your design

在沒有太多預先計劃的情況下，Jurevicius不僅僅是繪畫或涂鴉，而是采取不同的方法。

他說：“我花了很長時間創(chuàng)作完成粗糙的畫面，并思考如何將角色擴展到2D藝術品之外，角色將在特定的世界中做些什么，以及它如何說話和行動?！?/p>

24. Create the right environment

與為角色創(chuàng)建歷史記錄的方式相同，你需要為其創(chuàng)建一個環(huán)境，以幫助進鞏固你的角色的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上應該對角色是誰以及角色有什么意義。

25. Fine-tune your figure

質疑你創(chuàng)作的每個元素，尤其是面部特征等。最輕微的改變會對你的角色的感知產生很大的影響。

插畫家Neil McFarland建議：“想想人物這個詞的含義。你應該為這些事物注入活力，使它們具有吸引力，并賦予它們魔力，使人們能夠想象出他們想要遇到的東西，他們將如何行動?！拔艺J為，為了它而創(chuàng)造角色是如何成為圖形設計的一個獨特分支，這很奇怪?！?/p>

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