近年來，越來越多的中國學(xué)子選擇留學(xué)，那其中作品集顏色搭配:走進(jìn)金、藍(lán)、白，尋找作品集配色靈感？MVP學(xué)習(xí)網(wǎng)則針對這個問題，為大家整理了資料，接下來咱們就一起往下了解吧。
我們生活在萬花筒般的世界里，但顏色并非僅僅是單純的裝飾。顏色對所有人來說都有著深切且重要的意義。
在藝術(shù)史上，有三種顏色至關(guān)重要。在藝術(shù)家的手里，這三種顏色可以影響我們的情緒，改變我們的行為方式，甚至改變了歷史進(jìn)程。由此，形成了色彩的藝術(shù)與文明，他們是金色、藍(lán)色與白色。
#紀(jì)錄片《三色藝術(shù)史》
在色彩的藝術(shù)史上，金色、藍(lán)色與白色被廣泛應(yīng)用于雕塑、油畫、現(xiàn)代裝置藝術(shù)等多種藝術(shù)樣態(tài)，形成了他們獨(dú)有的色彩關(guān)鍵詞。
金色：光明、高貴與神圣
藍(lán)色：夢幻、神秘與超越
白色：圣潔與黑暗的二律背反
今天，就帶大家走進(jìn)金藍(lán)白的三色藝術(shù)史，從色彩的文化內(nèi)蘊(yùn)和藝術(shù)家們的獨(dú)特體驗，感受色彩之美，也可以為你的作品集配色找尋靈感噢
金色??古老而尊貴
在一個藝術(shù)作品中，色彩作為視覺刺激最強(qiáng)的因素，往往與該作品的風(fēng)格、用途和創(chuàng)作內(nèi)核密切相關(guān)。自古希臘時期，色彩便開始了他的文明之旅。
而金色作為古老而尊貴的色彩，其美學(xué)意義顯然具有著悠久的歷史，在眾多藝術(shù)杰作上留下了它的痕跡。
①金色&信仰
古埃及與原始圖騰崇拜
有一種文明因?qū)鹕陌V迷而聞名于世，那就是古埃及。
“用黃金去頌揚(yáng)太陽的渴望，與文明本身一樣古老?！?/p>
#公元前1500年太陽馬車現(xiàn)收于丹麥國家館
#圓盤象征太陽，而太陽是偉大的黃金女神。遠(yuǎn)古社會的祭司會拉著圓盤反復(fù)來回，以教誨人們太陽的重要性。
古希臘時期的古人相信，黃金和太陽是同一類物質(zhì)。所以當(dāng)他們膜拜太陽時，只有金色的色彩足以表達(dá)敬意，也因此，金色逐漸帶有宗教色彩，也成為了尊貴身份的象征。
#圖坦卡蒙的黃金面具
法老用黃金制作墓葬品的原因，不是炫耀財富。而是因為他們相信金色和萬能的太陽有著同樣的色彩，有魔法的力量，永不褪色，永不腐敗，永不銹變，光芒永恒不滅。圖坦卡蒙或許希望黃金能夠給予他一些永恒的力量，將他變成一個不朽、無敵、永生的太陽神。
古羅馬與金箔圣像畫
古羅馬時期，基督教成為了人們的主要信仰宗教。這時人們減少了對金色的原始圖騰崇拜，而在藝術(shù)作品中賦予了其更多的信仰層面的神圣內(nèi)涵。
艾丹·哈特是一名藝術(shù)家，延續(xù)著圣像畫的傳統(tǒng)，多年來沉浸在黃金基督教藝術(shù)品的奧秘中。
“我意識到我是在用色彩祈禱。我會被遺忘，但是圣像會一直述說下去。”
#需要用燭火觀賞的圣像畫
“一個圣像的背景通常都是黃金，它寓意無處不在的上帝。通過光和圣像上流動的光，上帝和他所創(chuàng)造的一切交織在一起。與上帝同在的生命是活躍的而非靜止的?！边@也就是金色作為信仰之意存在時的美學(xué)意義，充滿了神性的光輝與肅穆之感。
就這樣，幾千年來，在儀式與信仰的加固中，金色越來越被視為光明、神圣與信仰的代表色。
#位于拉文納的圣維塔利教堂墻壁上嵌滿了黃金
?、诮鹕?amp;地位
16世紀(jì)起，黃金珠寶大量涌現(xiàn)，天馬行空的設(shè)計滿足了皇室貴族的虛榮心。
此時的金色不再僅僅是宗教與信仰的象征，更是權(quán)力、政治的化身，而最重要的是尊貴地位的昭顯。
金匠約翰·梅爾?！ざ§`爾用金色描繪了偉大的莫臥兒皇帝奧朗則布的宮廷，這位被稱為“世界上最富有的人”的皇帝的寢殿可謂是金碧輝煌，各類珍惜寶物琳瑯滿目。
③金色&愛與性
步入現(xiàn)代消費(fèi)社會，“金色”的神圣地位逐漸伴隨著黃金的貶值而消散。古斯塔夫·克林姆特極度渴望使“金色”重新回到原本神圣的地位，因此他創(chuàng)作了被稱為“愛情最后的溫言軟語”的畫作《吻》。
#正在展出的《吻》
克林姆特幾乎把他能找到的所有黃金材質(zhì)都用在了這一幅畫上，光金箔的種類就高達(dá)8種，還針對不同的金色材料應(yīng)用了不同的工藝。他重現(xiàn)了埃及人崇拜太陽神的精神，和拜占庭精巧的馬賽克鑲嵌技術(shù)。
對克林姆特來說，最重要的東西是愛，而愛作為一種珍貴的概念，能夠與“金色”同構(gòu)。但在可復(fù)制風(fēng)潮盛行的消費(fèi)時代，《吻》似乎不可解地成為了另一種“拜金”作品，而這或許就是“金色”這一色彩藝術(shù)悖反的魅力。
Tips1 作品集靈感&“金色”和珍貴的概念
色彩在許多藝術(shù)作品中都十分重要，尤其以電影著稱。色彩蒙太奇作為電影藝術(shù)的重要手段之一，不僅可以奠定電影的基調(diào)，還可以創(chuàng)造某種特定的情緒，來反映人物的性格和情境的變化。
金黃色在電影中廣泛使用，可以用于表達(dá)人物心理變化，也可以作為服飾色彩表現(xiàn)人物性格?？傊偸桥c一切珍貴的概念相聯(lián)系著，比如愛情、高貴、欣喜等。
欣賞電影作品中的色彩運(yùn)用，不僅能夠提高我們的審美，更深度地理解電影在這一畫面想要傳達(dá)的情緒，也能為作品集的配色找到靈感噢！
藍(lán)色??夢幻與神秘
對大海與天空的迷戀
藍(lán)色作為一種色彩，最特殊的一點(diǎn)在于它就存在于我們身邊，卻讓人感到有點(diǎn)可望不可及。因為我們永遠(yuǎn)都觸摸不到大海的藍(lán)、天空的藍(lán)和遠(yuǎn)方地平線的藍(lán)。
正因為如此，藍(lán)色吸引了人們的想象力。而那些掌握了大海、天空深刻美學(xué)內(nèi)涵的藝術(shù)家則用藍(lán)色創(chuàng)造了一個個神秘而陌生的國度。
①誕生：“海藍(lán)色”與青金石
藍(lán)色在藝術(shù)史上的誕生與貿(mào)易相關(guān)。千年前，商人們從東方跨洋來到威尼斯，為了黃金帶來了交換貨物——珍貴的石頭青金石。這種石頭的迷人顏色，將以戲劇性的方式改變藝術(shù)。
#青金石與藍(lán)色的威尼斯商船
其實在早期的歐洲藝術(shù)史中，無論是壁畫還是雕塑，都很少見到藍(lán)色的痕跡，希臘人甚至沒有表示藍(lán)色的詞語。因此青金石的到來使中世紀(jì)的威尼斯藝術(shù)家迫不及待開始探索神奇的藍(lán)色。
青金石經(jīng)過提煉萃取，呈現(xiàn)出從未有過的純凈、濃郁與華美，被命名為“海藍(lán)色”。因為它源自海洋的本源。
從此，藍(lán)色被廣泛應(yīng)用于彩色畫稿、環(huán)繞在圣言周圍、進(jìn)入圣經(jīng)的場景背景中，成為了西方藝術(shù)中的一抹亮色。
彩色畫稿與圣言、圣經(jīng)場景中的藍(lán)色元素
很長一段時間中，藍(lán)色甚至成為了圣母瑪利亞的專用色彩，由此可見畫家以及整個歐洲藝術(shù)界對藍(lán)色的推崇與喜愛。
打破了教會對“藍(lán)色”的藝術(shù)壟斷的是藝術(shù)家提香。他創(chuàng)作的《佩扎羅祭壇畫》和《酒神與阿里阿德尼》采用了大量的藍(lán)色元素，但卻并不只應(yīng)用于圣母形象上。
這象征著藍(lán)色正在從等級觀念中走出來，僅僅是為了有趣和畫作主題使用，在藍(lán)色的色彩文化史中具有劃時代的意義。
?、诋吋铀鳎簯n郁的渴望
19世紀(jì)末，一位藝術(shù)家駕馭藍(lán)色情感力量的方式與眾不同，驚艷了世人。他就是巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）。
現(xiàn)在我們通常將畢加索視作抽象畫派的代表人物，但其實畢加索年輕時，是以系列藍(lán)色畫作震撼了世界。這些畫作背后是有關(guān)自殺和絕望、尋求救贖的故事。
#擁有著瓷器般光滑肌膚的女孩，仿佛置身在被污染的海水里。她有著美妙的、引發(fā)共鳴的、神秘的、扭曲的微笑，眼睛朝著遠(yuǎn)方凝視。這片藍(lán)使人心緒不寧。
畢加索的至交好友卡薩吉馬斯在光怪陸離的巴黎迷失了自我，患上精神疾病自殺。畢加索大受打擊，陷入了古怪與恐懼的深淵。
他開始扮演好友的角色，照顧好友的妻子，同時開始作畫，強(qiáng)制性地，或者說帶有自虐意識地重復(fù)這場悲劇——反復(fù)畫卡薩吉瑪斯躺在棺材中的藍(lán)色畫面，虛構(gòu)死后的葬禮場景。
#躺在棺材中的卡薩吉瑪斯
#葬禮上籠罩在藍(lán)色迷霧中的妓女與賓客
著名文論家?？略硎?，畢加索筆下“夜空般的藍(lán)色”讓他想到了古埃及中通向地獄與死亡的藍(lán)。他從畢加索之藍(lán)感受到了崩潰、威脅與恐懼，而這正是畫家精神分裂的征兆。
“從夜空般的藍(lán)色到地獄，朝向艱難的境遇，朝向破曉的恐懼，朝向深藍(lán)色的憂郁，比深夜更恐懼?！?/p>
#畢加索筆下骨瘦如柴的吉他手和憂郁的婦女
③伊夫·克萊因的藍(lán)色革命
法國藝術(shù)家伊夫·克萊因癡迷于童年時代尼斯的蔚藍(lán)天空，一生用藍(lán)色創(chuàng)作藝術(shù)作品，甚至獨(dú)創(chuàng)了“克萊因藍(lán)”。
在伊夫心中，藍(lán)色意味著天空，意味著“掙脫”世俗的牽累、消費(fèi)主義、物質(zhì)主義等，是最高的藝術(shù)理想。
#伊夫與他的克萊因藍(lán)
在伊夫心中，藍(lán)色意味著天空，意味著“掙脫”世俗的牽累、消費(fèi)主義、物質(zhì)主義等，是最高的藝術(shù)理想。克萊因曾從窗戶中跳出去，而這定格的瞬間變成了藝術(shù)作品《墜入虛空》。
#墜入虛空
法國人克萊因一生的目標(biāo)是將整個世界拋在身后，進(jìn)入頭頂這個烏托邦世界。他的眼睛始終看向藍(lán)天。
伊夫獨(dú)創(chuàng)的克萊因藍(lán)賦予了藍(lán)色全新的色彩美學(xué)意義——深沉、豐富、開放，以及天空的自由自在。
#正在調(diào)配中的全新藍(lán)色之夢：克萊因藍(lán)
伊夫?qū)⑺目巳R因藍(lán)運(yùn)用在大量的藝術(shù)作品中，包括身體藝術(shù)、繪畫、裝置藝術(shù)等，堪稱一場藍(lán)色革命。
他的藍(lán)色革命被稱為現(xiàn)代藝術(shù)最美麗的瞬間之一。
Tips2 作品集靈感&油畫與電影的“藍(lán)色”
制作作品集前，一定要充分理解你選定的這一色彩的美學(xué)定位和情緒特點(diǎn)。其實從詞源角度來說，Blue其中一個釋義為“憂郁”，這其實就昭顯了藍(lán)色的色彩美學(xué)逃脫不開人之情感這一終極命題的命運(yùn)。
1799年，德國浪漫主義作家諾瓦利斯以“一朵藍(lán)色的小花”暗喻一個小男孩心中最終極的浪漫幻想。藍(lán)色從此在文學(xué)和藝術(shù)中被賦予了感覺深處的“崇高”意義。
整個19世紀(jì)，藝術(shù)家深入挖掘內(nèi)心深處的感覺時，總會用到藍(lán)色。
電影藝術(shù)中，藍(lán)色也常常用于表現(xiàn)人物較為消極的情緒，例如絕望、恐懼、迷惘等。
相信看過上述優(yōu)秀的藍(lán)色主題作品后，大家已經(jīng)初步掌握了藍(lán)色的文化價值和情緒特點(diǎn)，而這也有助于你將藍(lán)色運(yùn)用在作品集中~
白色??純凈與黑暗的二律背反
長期以來，我們把白色視為美德、無暇、清白的象征。但在藝術(shù)史中，白色的美學(xué)意義其實很復(fù)雜。
走過早期古典藝術(shù)時期，尤其是步入現(xiàn)代后，它時常被意識形態(tài)影響，分化雅俗，甚至?xí)＜笆廊?，一度成為所有顏色中最黑暗的顏色?/p>
今天，就帶大家走進(jìn)白色獨(dú)具的“圣潔與黑暗的二律背反”文化史。
?、侔咨诺裣瘢豪硇耘c矜持之光
埃爾金石雕曾被用來裝飾雅典的帕臺農(nóng)神殿，被公認(rèn)為是西方藝術(shù)的基礎(chǔ)。
歐洲先賢一直以來將白色雕像視作智慧的象征。約翰·喬西姆·溫克爾曼（Winckelmann）發(fā)現(xiàn)了白色古雕像的圣潔，著書詳敘。他的著作在歐洲文明深植了幾百年的白色之魂。
野心勃勃的知識分子溫克爾曼渴望周游世界，增長見識。他無意間發(fā)現(xiàn)一座大儲藏室，擺滿了白色的古雕塑。它們的形狀尺寸各不相同。
他為這些美麗的白色雕塑所吸引，來到羅馬，用文字贊揚(yáng)所有他發(fā)現(xiàn)的美麗的白色大理石作品，包括《麗城軀干》、《拉奧孔》。
而《阿波羅》給予了溫克爾曼無與倫比的靈感，他將阿比羅稱作世間最美的男子。
#羅馬教廷的阿波羅塑像
最令他傾倒的是這座雕塑的傾世之白，沒有任何粉飾的色彩和圖案，它卸去濃妝，矜持而理性。這是不以色彩取媚眼球的藝術(shù)，直擊人類心靈深處，也代表著古希臘精致藝術(shù)的最高境界。
故在古典藝術(shù)時期，白色象征古希臘精神中所有美好的品質(zhì)，美麗、健康和樸素，以及矜持和理性。
?、诰⒅R分子的嘲諷武器：詹姆斯·麥尼爾·惠斯勒與《白衣女人》
維多利亞時代流行的畫作多展示著名故事的場景，如古代英國的神話傳說、美麗少女的不幸和宮廷騎士的悲劇愛情。
#裸女騎馬圖、少女的溺亡和宮廷騎士愛情悲劇
惠斯勒認(rèn)為上述品味“不入流”，決定與其劃清界限，絕不與這些可怕的藝術(shù)和沒品味的民眾為伍。
受到當(dāng)時大火的《白衣女人》小說的啟發(fā)，他決定要用白色來嘲弄愚蠢的維多利亞品味。
他創(chuàng)作了一套奇怪的組合系列，由白衣女子的組畫構(gòu)成。當(dāng)時的民眾很開心能夠看到《白衣女人》的衍生品，但卻感到困惑，這些畫的主題是什么？她是新娘、妓女還是侍女？她為何眼帶憂郁？
#《白衣女人》組畫
第三張畫《白色交響樂之三》的畫名更令觀者不解。其實，惠斯勒這套組畫的主人公不是新娘，也不是處女，當(dāng)然也不是妓女。他的主題僅僅是“白色”本身。
#組畫三白色交響曲
這幅畫僅僅是為了表現(xiàn)不同種類的白色。惠斯勒將各種白色組合搭配到同一張畫布上，也就是名副其實的白色交響樂。
#白色交響樂細(xì)節(jié)局部圖
從此，白色成為了惠斯勒的標(biāo)志。他后續(xù)還開創(chuàng)了空白畫廊空間，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史上具有里程碑的意義。
這種空白空間雖然確實看起來很優(yōu)雅美麗，但白色本身也令人感到冰冷和乏味。通過惠斯勒的創(chuàng)舉，白色逐漸成為了藝術(shù)精英們冷漠排外的代表色。
#進(jìn)入展廳的人們需要遵守畫廊秩序
③被玷污的白色恐怖：恐懼、種族歧視與暴政
1883年，暴力思想家本尼托·墨索里尼出生了。他奪取意大利政權(quán)后，打著“重建羅馬榮光”的旗號，用白色大理石肆意改造羅馬城，造成了民眾的痛苦和人人自危的社會氛圍。
在他的獨(dú)裁時期（第二次世界大戰(zhàn)），墨索尼在意大利豎起象征著個人崇拜的白色方尖碑（1932）。墨索尼用這種殘酷的方式將自己的名字生生刻進(jìn)了記載白色的史冊。
他的法西斯政權(quán)堪稱一場白色恐懼的災(zāi)難。在這里，這些擁有著優(yōu)美線條的白色雕塑不復(fù)昔日的優(yōu)雅、純潔與理性。
墨索里尼規(guī)定白種意大利人才是最純正的血統(tǒng)，人為地給很多民族帶來了災(zāi)難。白色被玷污，成了恐懼、種族歧視和暴政的代表。
Tips 3 作品集靈感&藝術(shù)中難解的白色
從18世紀(jì)開始，我們相信白色能給我們啟迪，它能鼓舞我們、提高我們、取悅我們。但到了現(xiàn)代，白色卻成為了分化精英與平民的工具，和用來驅(qū)逐，以致控制的工具。
對藝術(shù)家而言，“白色”不再僅僅只有神圣、純凈的意涵，它逐漸復(fù)雜。如果你想要圍繞某一社會問題或現(xiàn)象打造一個具有先鋒意味和戲謔特點(diǎn)的作品集，那你可以參照下面兩位藝術(shù)家的“白色”創(chuàng)作。
在藝術(shù)作品中，白色與荒謬、戲謔、冰冷等概念聯(lián)系起來。20世紀(jì)，許多藝術(shù)家創(chuàng)作了令人費(fèi)解的白色藝術(shù)品，杜尚便是其中引人注目的一個。
馬歇爾·杜尚決心要讓人困惑不解。“白色”在他手里變成了一種嘲弄和“現(xiàn)成品”，即《泉》，一個馬桶。
瓷白色讓我們聯(lián)想到過去所有高雅的白色藝術(shù)杰作，偉大的大理石雕塑、新古典主義半身像。而杜尚的目的就在于諷刺這些杰作，嘲笑白色藝術(shù)的歷史。
勒·柯布西耶是個畫家，對顏色非常敏感。1928年，他企圖用白色建筑凈化世界。
他將日光浴室設(shè)在建筑的最高處，而所有陡峭的斜坡都通向這個浴室，整個行走的過程就像一場凈化的精神朝圣。
“白色是對資本主義裝飾和奢侈的否定。白色象征著剝離了多余之物的生命和環(huán)境，所以白色也有道德的含義。”
許多著名電影對“白色”的應(yīng)用也值得我們借鑒。“白色”的空間給人冰冷之感，暗喻了人與人之間的距離。
接下來再給大家推薦幾個有助于作品集布局和配色的優(yōu)秀案例~
黃藍(lán)互補(bǔ)的情緒電影《重慶森林》
王家衛(wèi)擅長通過色彩表現(xiàn)人物性格，也非常喜歡用色彩展現(xiàn)人物不同的心理狀態(tài)。
藍(lán)色是梁朝偉所飾演的角色的主色調(diào)，藍(lán)色是憂郁顏色的象征。影片中的他常常在失戀的痛苦中自說自話，直到最后走出陰霾才換上了輕松的藍(lán)色格子衫。而王菲總是身著黃色，與梁朝偉的心境形成對照。
名畫——莫奈《睡蓮》的夢幻藍(lán)
莫奈的睡蓮色彩的運(yùn)用上比其他畫作更有創(chuàng)造力，他對藍(lán)色色系的運(yùn)用靈活且豐富，相鄰色和互補(bǔ)色運(yùn)用，使觀者仿佛置身于自然的幽靜之中。
相信看到這里，大家一定對金色、藍(lán)色和白色的色彩文化有了大致了解，而上述藝術(shù)家們的精彩創(chuàng)作也給了你一些制作作品集的靈感~
通過上文的內(nèi)容介紹，大家對“作品集顏色搭配:走進(jìn)金、藍(lán)、白，尋找作品集配色靈感”大家是不是有了一個大致的了解呢？如果大家還想了解更詳細(xì)、更多的相關(guān)內(nèi)容，則可以繼續(xù)關(guān)注本頻道，也可以向本頻道咨詢。
