01一場演唱會確定目標

在音符間捕捉別樣的情緒

愛因斯坦曾說過：興趣是最大的老師，很多家長在孩子的成長階段都會盡可能的發(fā)掘孩子們感興趣的東西，并加以培養(yǎng)發(fā)展成為自身的特長，MiraclE的父母也不例外，為了能讓他有一些自己的特長，就把MiraclE送去學習單簧管，因此打下了音樂的基礎。

由于對音樂的敏感性，MiraclE在玩電腦游戲時，里面很多配樂都讓他感覺特別新奇以及許多游戲音效也讓他特別著迷，就開始慢慢去了解這些音樂屬于什么類型。

他說：“其實真正讓我產生學習音樂制作的想法是來自于illenium（illenium是目前最成功的跨界電子音樂藝人之一,他的作品高居美國舞曲榜前幾名、播放量多達40億，同時他也成為了各大世界頂級音樂節(jié)主咖。）的演出，他的現場讓我在音符間捕捉到了無法言表的情緒。”

MiraclE演出現場

對待自己感興趣的東西MiraclE總是能將自己最大的熱情投身進去，在那之后他開始嘗試自己制作音樂，并把這個當成之后一直所追求的目標。

他說：“我是在公立學校上高中，面對繁重的學習覺得這種應試教育不是我想要的，這讓我?guī)缀鯖]有精力去發(fā)展我自己熱愛的事物或者一些想法，于是我跟父母溝通了很長時間，表達了我想去國外系統的學習音樂的想法，他們最終也決定尊重我?！?/p>

在得到父母的支持后，一家人便把MiraclE出國留學這件事提上了日程，高一就開始計劃和準備用于申請的作品集了，因此整個高中的音樂學習MiraclE都是在進行完成的。

“因為我自身對整個專業(yè)的認知比較清晰，所以這期間在羅老師的指導下不斷豐富自己的作品以及有機會去參加一些演出和商業(yè)合作提升了自己的軟背景，這樣使我在申請季到來的時候也不會感到手忙腳亂或者太慌張。”

活動背景：

16歲參加第一屆VAC電音節(jié)WITH U 全國DJ大賽，并取得冠軍，登上VAC電音節(jié)，并成為VAC電音節(jié)舞臺上最年輕的藝人。

曾作為主角之一，參與網易云電音品牌放刺Fever紀錄片《放了我》拍攝，被更多聽眾所熟知。

接觸制作至今4年，曾在Purple Battery、Pillz、Soul Notes等眾多廠牌發(fā)行作品，作品累計播放量500萬+，單曲最高播放100萬+。

接觸DJ行業(yè)3年，總計參與演出場次80+，曾與1788L、SLUSHII、SULLIVAN KING、PANTA.Q等國內外大牌藝人同臺演出。

作品成就：

部分演出經歷：

MiraclE說：“可能就是因為這些豐富的活動背景，愛丁堡大學成了唯一一所沒要我提交作品集就給我發(fā)了offer的院校，我當時真是有些受寵若驚，但在其他幾所院校的申請中，也能深切的感受到我的個人經歷帶在我的申請中體現出了巨大的優(yōu)勢?！?/p>

02作品集老師申請季強助攻

10個“定制”項目強勢匹配不同院校

因為MiraclE的創(chuàng)作經驗比較豐富，還有音樂節(jié)，包括DJ，很多音樂制作的經驗，所以他對于自己的作品有比較深的理解，但是在風格上面還是會比較單一，所以的老師們首先為他提供了一些比如說像視唱練耳、樂理這一系列的技能知識的支持，幫他鞏固音樂基礎。

比如對標他錄取專業(yè)的音樂制作課程，去了解學習音樂制作的軟件、各類音頻插件和音頻硬件以及后期的混音等內容。

比如視唱練耳，幫他鍛煉對音樂性的理解、節(jié)奏穩(wěn)定性、積累旋律、增強樂感，加強音準等，作為音樂人最基本最核心的音樂素養(yǎng)，視唱練耳不難，但很重要，很關鍵。比如還有樂理知識的學習，去了解和聲、音樂的構造等。

一系列的專業(yè)課結束后，MiraclE說自己相比之前有了明顯的進步：“最初我自己寫的東西比較注重音色，差不多是聲音堆積起來的，沒什么音樂性，那之后音樂性更強一些了，通俗一點說就是旋律寫的更好了，包括作曲能力，并且對整個風格的把控以及后期的處理都有了明顯的進步。”

鞏固音樂基礎的同時，羅老師也幫他去調整了一些作品的制作方向。

羅老師說：“第一：學生在本身個人能力就是比較強的情況下，給他建議的一些學校是比較適合他的，因為他本身的制作經驗強，但是他在音樂的旋律或者和聲這塊兒的寫作并不是一個強項，所以他挑選的學校和選校建議是我們經過了調整去幫他選擇的，比較適合他的專業(yè)。

第二：就是他在去遞交的作品，我們是非常認真和詳細的去為不同的學校制定了不同的作品，因為他作品是比較多的一個狀態(tài)，所以導致不同的學校的要求或者標準，可能會有針對性的風格，所以我們在挑選的時候是給他做了很詳細的區(qū)分，大概有10多個不同的項目。

比如其中有一個作品，就是偏人聲為主的一個作品，這個作品主要是針對比較喜歡流行音樂的院校，作品比較成熟，整體來說質量也都很高，所以相對來說申請難度就會被降低很多。

作為一個比較成熟的音樂制作人，他的制作經驗以及作品里面有比較偏商業(yè)化的內容，比如說像貝斯類的音樂，但是他目前的錄取學校都是相對更學術化的，對他的作品在技術和藝術開題、學術背景會有更高的要求，導致他去申請一些學術類的大U院校時，并不能體現出來他的具體的經驗。

所以申請時會選擇更加能夠凸顯他音頻制作技術作品，而這也是JHU和伯皇很喜歡作品風格。”

當時申請伯皇時，MiraclE提交了四個偏學術類的作品，都是以聲音設計為主，并且為了豐富個人背景，還在羅老師的建議下提交了一首商業(yè)合作的歌曲。

提交時，他需要再多一些復合的東西體現在里面，比如說同一個作品里面可能要有音樂的基底，然后加上一些音頻制作，或者說是音色設計的元素在里面，就是同一個作品，里面可能要體現他的兩種素質。

MiraclE是一個很有想法的人，比較堅持自己的一些創(chuàng)作風格，羅老師就會以朋友或者說不給太多壓力的角色去進行一些建議，而MiraclE也很配合、容易溝通，因此整個申請季羅老師更多的是在于溝通和對作品方向的把控調整，讓MiraclE挑戰(zhàn)更高層次的作品類型

03對于音樂制作專業(yè)的建議

對于未來想學音樂制作的學生，羅老師也給出了很多自己的建議：

第一個就是要好好學樂器，因為樂器是童子功，并不是說你現在要把鋼琴彈到多好，但你必須得會鋼琴、吉他或其他樂器，會的越多越好。

第二個要多聽，什么都要聽，不要只聽一個，不要只聽一種類型。如果這兩個部分都能做到的話，就能很快速地進入學習狀態(tài)。

現在很多高中學生，日常生活中經常接觸一些新鮮事物，比如互聯網帶來的一些結果性內容，但他們并不知道這些結果性的東西，到底是怎么產生的，過程是他們沒有經歷過的。

在一開始花大量時間做基礎訓練，看起來稍微有些枯燥，但是這是必須要打下的基礎。有些人從很小的時候就開始彈鋼琴，然后再學習閱歷，了解合成和聲，這些東西是學習必經的一個過程。

如果說小時候沒有吃過這個苦，那現在就得把它吃掉。所以，在高一進行基礎訓練，到了高二開始接觸軟件，進行比較系統的軟件、合成器、編曲等方面的訓練。

音樂的學習不是一蹴而就的，簡單一點來講，就是多給自己一些時間，把基礎打得更加扎實，然后精準針對院校準備作品集，拿到夢校的offer。

申請季雖然已經結束了，但MiraclE同學的演出仍在繼續(xù)，最近他一直在為2022武漢Z視代音樂嘉年華演出做準備，此次音樂節(jié)邀請了薛之謙，GAI，喻言，布瑞吉等一眾流行音樂歌手、rapper和電音藝人。

感興趣的朋友們可以親臨現場去感受一下流行&嘻哈&電子音樂的碰撞。