登山者 ALPINIST （局部）
2019-22 亞麻布及顏料 私人收藏
當代最具國際影響力的畫家之一彼得·多伊格
彼得·多伊格是當今最備受推崇的國際知名畫家之一，特納獎得主。他的作品以觸動人心的色彩和對日常主題的抒情刻畫見長，拍賣價格多年來居高不下。
△《Cobourg 3+1 More》，布面油畫
在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當代藝術晚間拍賣中，彼得·多伊格（Peter Doig）于1994年創(chuàng)作的油畫《Cobourg 3+1 More》以1270.9萬英鎊（約合1.08億元人民幣）成交，這幅畫也成為當晚成交價最高的作品，再次打破了拍賣紀錄。
彼得·多伊格于1959年出生在蘇格蘭愛丁堡。在近三十年的職業(yè)生涯中，他的繪畫使藝術界煥然一新。他獨創(chuàng)的藝術風格，感性的調(diào)色和富有暗示的構(gòu)圖使他在當代主流藝術中脫穎而出。在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，畫面運行著記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)著我們熟悉的一個建筑的細節(jié)和一個風景的細節(jié)的意外碰撞，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現(xiàn)實中的熟悉的元素。
雖然多伊格的作品幾乎全都是風景畫，但他卻是一位另類的風景畫家：他一直抗拒與傳統(tǒng)風景畫扯上關系。他的作品不拘一格，所描繪的風景，是記憶與想像之間的形象，靈感來自都市生活中偶遇的攝影或電影題材，或童年時期的風景印記。近年，多伊格橫跨 12 年創(chuàng)作的作品展覽——“沒有異國他鄉(xiāng)”就曾在愛丁堡展出。在多伊格的畫里，自然與建筑物之間不斷碰撞。那是日常中最普通的一瞥，卻可以最終成為畫面里的特殊時刻。
他的作品具有層次感，并受愛德華蒙克、莫奈、克里姆特等藝術家影響。他的作品多以真實照片為原型，但并不是照片寫實性的描繪。他在當代藝術的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫，展示了具體和抽象的關系，同時，他還將現(xiàn)代技術引入了他的作品，如加入了波普藝術音樂，攝影和錄象。
多伊格善于捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)著我們熟悉的一個建筑的細節(jié)和一個風景的細節(jié)的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現(xiàn)當今時代已經(jīng)興起的自主的探析，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現(xiàn)實中的熟悉的元素。
多伊格的風景畫富于層次，不論形式上還是觀念上，都借鑒了一系列歷史上藝術家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術館的戈登·委內(nèi)克拉森說：“我總是認為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然后用各種不同的方法調(diào)整畫面。”
《紐約》，紙上水彩，29 x 41 cm，1980年
《只是通過》，1982年
《轟，轟，轟，轟（崇高）》，1982年
《無題》，1982年
《我想到這是時間……》，1982-1983年
《夢游》，1983年
《漢堡王》，1984年
《紅色錫耶納》，1985年
《Chez Paree》，1986年
《在城市的邊緣》，1986-1988年
《檸檬》，1989年
《白色獨木舟》，布上油畫，200.5 x 243cm，1990年
《淹沒》，布上油畫，197 x 241 cm，1990年
《粉色的雪》，布上油畫，243.5 x 198 cm，1991年
《峽谷中的建筑師之家》，布上油畫， 200×250 cm，1991年
《blotter》，布上油畫，249 x 199 cm， 1993年
《Cobourg 3 + 1 More》，布上油畫， 200 × 250 cm，1994年
《泥濘的風景（帶人物）》，布上油畫，30.5 x 40.4 cm ，1995年
《森林營地》，紙上粉彩，20 x 24.1 cm，1996年
《碼頭》，紙上粉彩，20 x 25.1 cm，1996年
《正在尖叫的警察》（回聲湖），紙上油畫，59.7 x 41.9 cm，1998年
《回聲湖》，紙上油畫和粉彩，84 x 30 cm，1999年
《后視鏡》，布上油畫，194.9 × 270cm，1999年
《100年前》，布上油畫，229 x 359 cm，2001年
《無題》，紙上鉛筆和墨水，50.4 x 66 cm，2002年
《100年以前》，紙上油畫，75.8 x 55.9 cm，2002年
《鵜鶘》，紙上木炭和油畫，58.4 x 38.1 cm，2003年
《鵜鶘人》，紙上木炭和油畫，135.9 x 109.2 cm，2003年
《鵜鶘》，布上油畫，276 x 200.5cm，2003年
《研究拉佩魯斯墻》，紙上油畫，108.6 x 63.5 cm，2003年
《拉佩魯斯墻》，紙上油畫，200 x 250.5 cm，2004年
《拉佩魯斯墻》，蝕刻版畫，45.7 x 56.5 cm，2005年
《乒乓》，布上油畫，240 × 360 cm，2006-2008年
《鳥》，蝕刻版畫，107.6 x 140 cm，2011年
《無題系列中的無題》，蝕刻版畫、絲網(wǎng)印刷等，24.8 x 35.2 cm，2013年
《兩棵樹》，布上油畫，240 × 355 cm，2017年
《影子》，30 x 80 cm，2019年
《游泳者的分裂》，數(shù)碼打印，128 × 97 cm，2020年
彼得·多伊格（Peter Doig）
1959年出生于英國愛丁堡，當代藝術家。曾被提名特納獎，任英國泰特美術館評審員、德國杜塞爾多夫美術學院教授。他19歲移居加拿大，先后就讀于西安大略大學、倫敦切爾西藝術學院和倫敦大學斯萊德美術學院；多伊格在世界各地畫廊和博物館有眾多個展，其中包括泰特美術館、丹麥路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館等；作品還曾入選威尼斯雙年展和德國卡塞爾文獻展。他目前在特立尼達和倫敦生活和工作，由Michael Werner畫廊代理。他30歲成名， 35歲獲沃夫?qū)豹劊?8歲畫作《白色獨木舟》（1990）在蘇富比破紀錄以1130萬美元成交，成為當時身價最高的歐洲在世藝術家；49歲獲得歐洲最重要的Prix Eliette von Karajan獎；56歲，作品《泥沼》（1990年）以2592.5萬美元的成交，再次刷新記錄。
愛麗絲在博斯科家 ALICE AT BOSCOES2014-23 亞麻布及顏料 私人收藏
自從2017年看了富藝斯（紐約）上拍多伊格的《玫瑰谷》以后，我就陷入了他筆下的迷霧。
最近，多伊格的作品出現(xiàn)在倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery），十幾張作品只占了兩個小展廳，都是近年新作，它們?nèi)缤嘁粮褚粓鲎晕宜扑耆A的追憶。
關于《玫瑰谷》的延伸閱讀，請點擊：彼得·多伊格｜匿名電話殺出驚人價格
玫瑰谷 Rosedale
1991 布面油畫 199.4 x 239.4 cm
多伊格的童年是在島上度過的，他的父親是船運公司的員工，母親是一名護士。在多伊格兩歲時，他們舉家移居到了特立尼達，加勒比地區(qū)最大的島嶼之一，屬特立尼達和多巴哥共和國，東北方與委內(nèi)瑞拉相望。
夜浴者 NIGHT BATHERS
2011-19 亞麻布及顏料 私人收藏
一如英國馬蓋特之于特納，激發(fā)他創(chuàng)作了《戰(zhàn)斗的泰米艾爾》和《雨、蒸汽和速度》，而西班牙馬略卡島之于米羅，在孤寂的虛空下，海灘的漫步之上，他持續(xù)繪制“星座”系列。島嶼是神秘的棲息之所，在《少年派的奇幻漂流》，島嶼是麻木的殺手。
在島上作畫(卡雷拉) PAINTING ON AN ISLAND (CARRERA) 局部 2019 布面油畫 皮諾收藏
作品和特立尼達海岸的卡雷拉監(jiān)獄島有關，2015年，藝術家來這里訪問，了解到一些囚犯在監(jiān)獄生活繪畫，已經(jīng)成了半個畫家了，于是，多伊格給這些囚犯在西班牙港辦了一場年度藝術展。
這次重回隔了三十余年人生，記憶重新交織，可還是他一貫的創(chuàng)作風格。他的作品大多以電影場景、攝影和明信片為參考，再結(jié)合自己的記憶和情緒作畫。
音樂商店 MUSIC SHOP （局部）
2019-23 亞麻布及顏料 私人收藏
這是特立尼達著名歌手Shadow的形象，歌手穿著標志性的骷髏服裝，出現(xiàn)在西班牙港一家舊音樂商店的門口。Shadow (Winston McGarland Bailey, 1941-2018)使卡利普索音樂走向現(xiàn)代化，成為20世紀70年代新風格的領軍人物。他的音樂至今是特立尼達年度狂歡節(jié)的一大特色，定義著這個地區(qū)的文化生活。這幅畫可能被視為對特立尼達音樂的致敬。
夜間工作室（工作室電影&網(wǎng)球俱樂部）NIGHT STUDIO (STUDIOFILM & RACQUET CLUB)
2015 布面油畫 私人收藏
2002年，多伊格又回到了特立尼達島，許是一場尋根之旅，他比高更在大溪地還能呆，一住一畫，就是20年，直到最近才回到倫敦 。他從小就活在搬家的路上，有嚴重的鄉(xiāng)愁情節(jié)，喜歡在倫敦畫加拿大，在加拿大畫倫敦，反正就是不畫身處之地，念想總在遠方。
音樂之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT)
2019-23 亞麻布及顏料 私人收藏
圖像承載造型，多伊格負責散發(fā)情感，他的繪畫并不是攝影的復制，而是給攝影時代的具象繪畫找到了出路，在現(xiàn)實和抽象之間，找到一片天馬行空的夢境，于我而言，是一種碎片式繪畫，恰如記憶的結(jié)構(gòu)，是即興的混沌。
音樂之家 HOUSE OF MUSIC (SOCA BOAT) 局部
多伊格不像畢加索和沃霍爾那么高調(diào)，卻也不至于像莫蘭迪一樣離群索居。在繪畫上，他在抽象和表現(xiàn)之間搖擺；在時代中，他身處現(xiàn)代藝術和當代藝術的交界處。他不抗拒分享畫中故事，但除了喜歡聽著土著音樂畫畫，熱愛搬家以外，好像也沒有什么聳人聽聞的嗜好。
泥沼 Swamped
1990 布面油畫
他的人就如他畫的《泥沼》一樣，充滿魔幻現(xiàn)實主義的調(diào)調(diào)，神秘的聯(lián)想和意識的流動，都暗藏湖底，又如《玫瑰谷》中層林盡染的多倫多峽谷，似乎總在自然中享受著最奢侈的孤寂。
運河 CANAL（整體及局部）2023 亞麻布及顏料 私人收藏多伊格在2021年回到倫敦建立新工作室，這是自那以后，第一張以倫敦為主題的畫作。場景基于他熟悉的北倫敦攝政運河。靈感源于他為兒子做的生日卡，描繪兒子坐在拖船道旁吃早餐。
登山者 ALPINIST
2019-22 亞麻布及顏料 私人收藏
多伊格一直是滑雪愛好者，最近這次，他在瑞士阿爾卑斯上的采爾馬特滑了幾個月，最后在畫中引入了高聳的馬特洪峰。
富藝斯倫敦拍賣預展現(xiàn)場，多伊格版畫作品組 Zermatt (D1) 之一
富藝斯倫敦拍賣預展現(xiàn)場，倫敦迎來最冷的一周
Zermatt (D1)
一組6張，現(xiàn)場局部圖；制作于2022年；版數(shù)：220/250+25AP；2023年3月2日，富藝斯倫敦20世紀及當代藝術日場，約29.6萬人民幣成交
倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）的標志性旋梯，從黑暗的室內(nèi)走向磨砂玻璃的天頂，意味著一場藝術的“啟迪之旅”
倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）的展覽將持續(xù)到2023年5月29日，一樓還展有彼得·多伊格較為少見的蝕刻版畫。
富藝斯倫敦拍賣預展現(xiàn)場，多伊格版畫作品組 Zermatt (D1) 之一
