京都造型藝術大學與京都精華大學、京都嵯峨藝術大學、京都市立藝術大學、成安造型大學共稱關西五大美院，排名不分先后。但由于這五所美院在院系設置和師資力量上的側重點各有不同，所以各有各的長處，各有各的風格。
今天，我就來給大家著重介紹一下我的母?！┰爝@所藝術大學究竟“大”在哪里。
京都造型藝術大學對外招生數量非常大，往往大學院招收人數中，留學生大概可以占到四分之三的比例，而且在某些專業(yè)中，這一比例會更高。
就我所在的視覺傳達系來說，18個學生中有17個留學生，分別來自中國、東南亞、東歐、中亞的各個國家，偶爾還會遇到來自法國、墨西哥等國的留學生。
京造這樣的招生政策源于其國際化的辦學理念，由于京造的整體教育方向是偏商品性的，希望學生最終能夠踏入社會之中，并以實現商品化為目標參與社會生產，所以京造也會通過展會、展覽的方式為學生提供展示自己的舞臺。
京造對學生自行組織展會的活動十分看重，也有一套非常發(fā)達的展覽體系。全日本范圍內，僅大學院每屆學生都要舉辦、參加三次展覽的，怕只有京造一家了。
展會期間，全院學生都會參與展覽從前期準備，到中期布展，再到最后撤展的全過程。由于國際生占了較大比例，因此來自包括日本在內的各個國家的同學都能夠在展會期間發(fā)現其他國家同學的非凡之處，在靈感的碰撞中共同進步。
京都造型藝術大學專業(yè)眾多，藝術與設計都有涉獵，除了屬于“門面大系”的日本畫和油畫專業(yè)外，京造的建筑系、景觀系，以及情報專業(yè)的插畫、動畫、視傳都是京造的優(yōu)勢學科。
雖然同屬京造的知名專業(yè)，但這些學科對學生的培養(yǎng)方式卻并不相同。
日本畫和油畫專業(yè)主要通過校內展覽選出優(yōu)秀作品去參加東京舉辦的各種展覽，能順利參展的學生會有極大的機會與畫室簽約；
平面和景觀方向則多是靠優(yōu)秀的教師來保證高質量的教學內容。這些專業(yè)的老師普遍在行業(yè)內有較為豐富的工作經驗，這也是為何京造的教學更偏商業(yè)化的原因之一。
不過，京造也并非純商業(yè)化的學校，在保證學生能夠順利進入到社會生產中的同時，京造還對傳統(tǒng)藝術十分重視，而這也在大學院的研究和校園建設中有所體現：
一方面，在大學院中設有歷史遺產研究領域，下設歷史文化論，考古學，文物保護與修復，庭院文化論等專攻方向；在藝術文化領域，設有舞臺藝術，文藝表現，藝術文化研究等專攻。
另一方面，京造還專門成立了一所建在校內，但同時對外開放的春秋座劇場。這里幾乎周周有演出，且對本校生免費開放，意在將傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。
京造同時涉獵多個藝術領域，并將商業(yè)與傳統(tǒng)相結合，為學生提供了多樣化的培養(yǎng)方式和發(fā)展方向，讓擁有不同理想的學生都能夠在京造找到屬于自己的發(fā)展道路。
#3 教員格局大眾所周知，選擇去日本留學，跟對教授有時比選擇學校和專業(yè)更為重要。
而作為一所大學之所以能被稱為“大學”的關鍵因素，京都造型設計大學教員治學嚴謹的高大格局可能是成就今日京造的根本原因。
京造視覺設計學的佐藤博一教授在書籍、海報和繪本等平面設計方向經驗豐富，設計以實用風格為主，對商品化的社會有自己獨到的理解。
佐藤博一老師教學嚴格，對本地生留學生一視同仁。作為其門生，每周要開例行的討論會，在討論會上要求每個學生要有不低于15分鐘的發(fā)言，內容以設計思路為主。不過佐藤老師也會定期為自己研究室的學生舉辦小型的海報設計展覽，使研究室的同學受益匪淺。
前面提到京造每屆學生必須參加三次大型展覽，分別是HOP展，SPURT展和修了展。佐藤博一老師也是歷年三大展覽會主評審之一，對學生而言，佐藤老師給出的建議不僅適用于個展，更是對畢業(yè)后的發(fā)展方向具有指導性的作用。
情報設計學科的都筑潤教授曾連續(xù)兩年獲得東京互動廣告獎，并在戛納國際廣告節(jié)和亞太廣告節(jié)獲獎，如今不僅就職于京造，還是多摩美術大學、桑澤設計研究所、創(chuàng)形美術學校的特邀客座講師。
都筑潤的作畫風格以線條為主，顏色亮麗，題材多樣。都筑潤老師曾浸淫廣告界多年，也多次制作商業(yè)性海報與書籍封面，因此其繪畫多具有商業(yè)性。
都筑研究室的課程較多，學習生活非常繁忙，因此作為都筑研究室的學生需要具備較強的自學以及自律能力。都筑潤老師非常注重學生作畫的邏輯與作品的前期調研，對于學生而言，畫風，材料，主題都可以自由選擇，但是要說明選擇的緣由。
建筑設計的岸和郎教授在住宅、商業(yè)建筑、寺院等建筑中都有涉獵，主要作品包括：日本橋之家（1992）、紫野和久傅（1995）、深谷之家（2001）、Leica銀座店（2006）、東京國際空港候機樓商業(yè)區(qū)（2010）、曹洞宗佛光山喜音寺（2012）等。
岸和郎教授的設計風格精巧、實用且美觀，他對建筑材料也有著自己特殊的理解。例如他經常在設計中融入大量的玻璃幕墻，雖然常常被質疑無法保護隱私，但岸和郎堅持認為玻璃幕墻給人帶來的更多是視覺和心靈上的撫慰，讓人們在封閉的空間里還能和外界保持某種溝通和接觸。
岸和郎研究室，乃至于整個景觀系是整個大學院最為繁忙的，學生幾乎天天圍繞作品在制作模型和展覽版，除此之外還要整理每周的研究報告和總結，于每周四教授的討論會上發(fā)表。對于國內的學生而言，初到日本來學建筑恐怕不能吃苦是堅持不下去的。
其實不光以上三位教授，京造絕大多數的教員都在以其獨特的魅力吸引著無數留學生來到京都造型藝術大學進行深造。即使前往成功的道路是曲折的，無數的京造生還是在堅持夢想，并不懈努力，在這所大學之中探究藝術的真諦。而將藝術生轉換為藝術家的經過，也正是京都造型藝術大學能稱為“大學”最直接的原因。
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