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在1935年上演的音樂劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess），是一部經(jīng)典的“爵士風格”的黑人民族音樂作品，這部音樂劇表達了美國黑人們的真實生活，描寫了一對黑人階層的戀人悲歡離合的愛情故事。
它運用了大量的靈歌、布魯斯、爵士樂的音樂元素，將美國黑人的民間音樂融入到了劇中的唱段和表演，演唱方式將黑人靈歌以及爵士樂和傳統(tǒng)美聲相結(jié)合，劇中有大量的對白用宣敘調(diào)來替代，便造就了歌劇與不同類型的音樂元素的“混搭風”，這部劇也為之后更多作品在音樂形式上的“古典跨界”打下了夯實的基礎(chǔ)，在之后的美國音樂劇風格上起了決定性的影響和意義。
柯蒂斯逐漸為女孩們樹立她們自己的音樂風格，并很快錄制了由西希為他們編寫的第一首歌曲“凱迪拉克”（CADILLACCAR），不料卻被一個白人流行組合所剽竊?！皦粝搿苯M合成功被安排在邁阿密海灘的頂級酒店中進行表演。
這也是首次黑人歌手的登場，每個人都激動興奮。于此同時情感關(guān)系也變得復雜了起來，柯蒂斯與艾菲開始戀愛，已婚的吉米與勞萊爾也建立了情人的關(guān)系。為了組合進一步的發(fā)展，柯蒂斯舍棄了吉米將女孩們變?yōu)榱霜毩⒔M合進行發(fā)展，稱為“夢幻”組合（TheDreams）。但主唱卻由美貌的蒂娜取代了歌喉出眾的艾菲，此刻柯蒂斯已經(jīng)迷戀上了蒂娜，艾菲對自己受到的背叛感到憤怒，卻又只能無奈在后排伴唱。
由蒂娜作為主唱的“夢幻”組合獲得了熱烈的反響，但私下組合的成員關(guān)系在不斷地惡化。艾菲的抵觸情緒越發(fā)的強烈，最終情緒的爆發(fā)導致組合破裂?？碌偎篃o奈找來了另一成員米歇爾取代艾菲，新的三人組合被重新命名為蒂娜.瓊斯和“夢幻”組合，挫敗的艾菲只能獨自離開。
劇目的第二幕開始，蒂娜.瓊斯和“夢幻”組合事業(yè)如火如荼進行的同時，艾菲在努力重建事業(yè)并且默默養(yǎng)育著她和柯蒂斯的孩子，在經(jīng)紀人的引薦下，她成功面試獲得了一份在酒吧駐唱的工作。
西希和柯蒂斯的創(chuàng)作理念開始發(fā)生偏差，在新歌《OneNightOnly》的曲風風格上產(chǎn)生了激烈的爭論，最終西希選擇堅持自己的音樂風格并離開了團隊。西希找到艾菲向她道歉并把《OneNightOnly》提供給艾菲來演唱。
艾菲錄制的版本大受好評沖上了排行榜的前列。但柯蒂斯卻用卑劣的手段重新讓“夢幻”組合錄制迪斯科版本，阻撓了艾菲的發(fā)展。蒂娜也因不想再忍受柯蒂斯的操控離開了他。艾菲與西系揭漏了柯蒂斯的非法商業(yè)手段，與此同時艾菲與蒂娜最終進行了和解。“夢幻”組合進行了一場告別演唱會，在落幕之前邀請了艾菲重登舞臺，演出他們的標志性歌曲《Dreamgirls》。
在艾菲被逐出了組合多年后，她獨自撫養(yǎng)著孩子艱難的生活著。這首《I’mchanging》是她在面試時重拾演唱抒發(fā)長久以來積壓的情緒，在這首作品她用盡全身力氣，有極具爆發(fā)力的精彩段落，聲嘶力竭的呼喊著“我”在改變，“我”要重新開始。
整首唱段體現(xiàn)了她要把生活重新來過的決心和勇氣展現(xiàn)了演員超乎常人的力量與唱功。
在歌曲一開始的引子部分是典型的R&B曲風體現(xiàn)，伴奏給出一個柱式和弦，由歌手即興發(fā)揮演唱，快慢、停頓時長都由演唱者自己來把控。一個鋼琴的五級柱式和弦緩緩地引出了歌詞“Lookatme”因為歌詞旋律的重復，筆者在演唱時將這兩句的處理做了情緒的遞進，由弱漸強的推進，訴說似的代入主題?！癿e”這個音運用了R&B的轉(zhuǎn)音技巧，演唱時要把“me”歸韻到元音“i”上，聲音的位置集中在鼻咽中，雙唇微閉，口腔內(nèi)保留一定得空間，使整個轉(zhuǎn)音聽起來是自然平滑的。
主題“iamchanging”第一次出現(xiàn)，前面要把控住情緒的輸出，全曲一共四次主題再現(xiàn)，每次保留住一些情緒留給下次的主題出現(xiàn)，一層一層的疊加遞進，直到最后高潮的爆發(fā)。
在“i’mtrying”這里有一個G-A-C的隱藏轉(zhuǎn)音在歌譜中沒有標示出來，但演唱時如果按照譜例上G音直接到C音,就會明顯失去了R&B的韻味顯得直白無味。
在曲式A1段尾處“ineedahand”,筆者唱到這里將need和a連讀出“da”的發(fā)音，類似于此的連讀音在許多英文作品中都會高頻率的出現(xiàn)，是值得我們注意的細節(jié)。筆者將這一句處理成是由上而下的假轉(zhuǎn)真聲的過渡，中間不換氣口，平緩的連接過渡。整個A1段表達出“艾菲”初次訴說著想要嘗試改變的初衷，她在渴望尋求著幫助。
在A2段進來的這一小節(jié)中，隨著四聲通鼓底鼓交錯進行，鼓加入到了音樂伴奏中，這是R&B中具有代表性的8/12的groove（伴奏律動），使整個A2段的節(jié)奏型更加明朗。
弦樂部分也進入，通常我們說弦樂是作為伴奏肢體的“第二人聲”，大量的弦樂線條使得旋律更加豐富。主題第二次出現(xiàn)的情緒要比上一次更加的肯定，上一次是我想要改變，那么這一次就是我正在改變。“ineedahand”在A2段再次出現(xiàn)，與A1段有一個上下行的旋律線條對比，筆者在演唱旋律上揚的這部分把“需要”的情感會表達的更加強烈來。
歌詞“hand”在這里是一個長達6拍的漸強音，這就需要擁有足夠綿長的氣息來支撐推動，筆者在處理這里時是用橫膈膜的氣息來帶動，切記不可用喉嚨的蠻勁生硬吼叫，這是初學者易犯的錯誤也是損害聲帶的禍首。整個A2段是A1段情緒的延伸，在演唱中要做到情緒層次的細節(jié)處理。
在橋段間奏這一段中，譜例上能夠很清楚的看到節(jié)奏型發(fā)生了變化。連續(xù)四小節(jié)的前八后十六節(jié)奏型使樂句聽起來更加有沖擊力，加上銅管樂的進入，整個間奏氣勢十足，也讓歌曲的走向順理成章的推向高潮。強調(diào)節(jié)奏一直是R&B一種不可缺少的寫作手法，在演唱演奏布魯斯風格作品中會遇到大量的切分音及附點音符。
因此筆者在練習這類復雜的節(jié)奏型時，首先把每句的歌詞分解開來,找出重音和強拍，然后慢速并反復帶節(jié)奏不帶音調(diào)的讀歌詞，等歌詞節(jié)拍熟練掌握之后再去帶音調(diào)的唱歌詞，最后一部再去跟伴奏直至原速合上。在演唱中，與伴奏的契合也是演唱的關(guān)鍵。
在間奏尾聲這句“couldmakeapersonbli-i-i-i-i-ind”，“blind”一詞筆者用五個“R-M”音的連續(xù)滑音來演唱，此處譜例中雖未提示，但加上滑音的處理正是此處R&B風格最大的體現(xiàn)。此處理需要在足夠高亢的音區(qū)上一氣呵成并漸強控制的完成。
因此在練習時筆者先找到閉口哼鳴“em”在頭腔共鳴的位置反復去做這個音域的音階訓練，最終達到了自如流暢的轉(zhuǎn)音。整個橋段間奏是艾菲否定以前的自我，不斷審問自己的一個宣泄過程，回想起以前那些孤立無援的日子，她更加堅定了要徹底改變現(xiàn)狀的決心。
A3是主題的再現(xiàn)的第三遍，這里的情緒、歌唱狀態(tài)以及表達都比之前要更加迫切和濃烈。在歌詞“fine”、“am”兩處，筆者有長達兩拍的轉(zhuǎn)音處理，這種在長拍上的轉(zhuǎn)音一定要做到干凈準確。但不是所有的長音都要做轉(zhuǎn)音處理，轉(zhuǎn)音在何處的添加使用也是有講究的，如果不能恰到好處的使用，就會帶來一種“油膩”的唱腔而丟失掉它原本的色彩。
高潮隨著歌詞“am”長達6拍的長音（譜例8），鼓點在兩個“二連音”節(jié)奏型后，在最后一拍的重音上戛然而止，這種突然收音的創(chuàng)作手法通常都用在歌曲推入高潮部分之前一小節(jié)，為了是突出后面轉(zhuǎn)調(diào)的高潮部分。在休止過程中，要為后面的轉(zhuǎn)調(diào)提前做準備，為兩個延音記號下的歌詞“Iam”調(diào)整好充足的氣息。因此筆者反復不斷的去練習“D-降D”音位的連接，去找半音小二度的歌唱感覺并形成肌肉記憶以達到在沒有任何伴奏輔助的情況下能準確無誤的進入已轉(zhuǎn)為“降D”調(diào)的主音“降D”這個音。
在唱到“I’mgonnaleavemypastbehind”，筆者在“l(fā)eave”這里做了“降A(chǔ)-F-降D”三個真假真音的轉(zhuǎn)換處理，需要注意的喉頭不能因為音區(qū)突上而抬高緊張。穩(wěn)定住喉頭是唱高音的關(guān)鍵。
整個最后一段要唱出與歌詞“我會發(fā)誓沒什么能阻擋我現(xiàn)在要改變”的這種決心和態(tài)度，聲音要無比的堅定和具有爆發(fā)力。演唱結(jié)尾時，要注意與伴奏之間的關(guān)系，不能一味的只顧唱自己。“stop、me”，兩句要給伴奏留出充足的空間，這里的線條抻的越滿，最后一句“now”唱出來時才會越打動人。
在處理歌詞“now”時，不僅僅是要突出重音，還要在位置正確的同時腰腹部提供足夠的氣流把聲音放出來，才能夠讓聲音聽起來飽滿渾厚。所以筆者在演唱時做到把整個后槽牙打開，也就是咽壁的力量，感官上像是要把這個“now”吞進去一樣，再依靠腰腹部和氣流輸送上來的沖擊力，才能得以達到音色的質(zhì)感。
