文/小洋樓

（MVP學習網(wǎng)為原創(chuàng)文章，轉(zhuǎn)載請注明出處，違者必究）

在看DVD的時代，我淘了不少音樂和演出碟。前段時間突然想到了它們，被扔在車里好多年了，于是在開車的時候，重新聽起了這些DVD。并寫下點文字記錄它們。這些視頻現(xiàn)在大部分都已上網(wǎng)，點擊視頻鏈接就可以觀看，這是網(wǎng)絡時代的方便之處，但是碟片更利于收藏和紀念。

我們不妨從剛?cè)ナ赖囊獯罄錁反髱熌锟祪?nèi)切入馬友友。馬友友演奏的莫里康內(nèi)作品專輯，曾雄踞美國公告牌古典專輯排行榜（Billboard Top Classical Albums）長達105周之久。這是非常牛的紀錄。

不過馬友友的成名，卻是從演奏巴赫第一號大提琴組曲開始。

這張《巴赫第一號大提琴組曲：音樂花園》是一部音樂紀錄片，記錄了馬友友根據(jù)巴赫第一號大提琴組曲的靈感，和園林設計師茱莉·摩爾·梅瑟薇Julie Moir Messervy合作，推出在波士頓市政廣場建立音樂花園的設想。

馬友友祖籍浙江鄞縣，1955年10月7日出生于巴黎，1959年隨家人遷居紐約。他四歲就開始學大提琴，拿過多尊格萊美大獎，成為華人之光，也是世界上首屈一指的大提琴演奏家。

我們先來認識一下巴赫大提琴組曲。如果說巴赫被歷代的音樂家奉為大師中的大師，那么他為大提琴獨奏寫的六組無伴奏大提琴組曲稱得上是經(jīng)典中的經(jīng)典。它是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范，在音樂結構、藝術魅力和思想深度上堪稱舉世無雙。幾乎每一位大提琴家，在其藝術造詣達到一定境界時，都會努力將巴赫的無伴奏大提琴組曲作為自己的保留曲目，在音樂會上演出并灌錄唱片。

巴赫第一號大提琴組曲為G大調(diào)，包括：1.前奏曲，2.阿勒曼德舞曲，3.庫朗舞曲，4.薩拉班德舞曲,5.小步舞曲,6.吉格舞曲。

作為大提琴演奏家，馬友友的演奏生涯中，必然離不開巴赫。而巴赫第一號大提琴組曲，帶給馬友友重要的音樂靈感。在這部60分鐘的紀錄片一開頭，馬友友就談到，拉巴赫第一號大提琴組曲就會想到大自然，所以他做了一個大膽的跨界舉動，將這套組曲的旋律以音樂花園的形式，在波士頓市政廣場呈現(xiàn)。

這是音樂到建筑的跨界，跨界顯然也是馬友友所鐘情的，他在世界頂級的茱莉亞音樂學院讀書時，沒有畢業(yè)就轉(zhuǎn)到哈佛大學學習人類學專業(yè)，拿到榮譽博士學位，后來還拿到香港中文大學的榮譽文學博士學位。

第一號大提琴組曲的前奏、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲，被想象成花園里的每個部分，抽象的旋律變成具象的花園。有句話說，音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂，這樣的轉(zhuǎn)化也是自然的。

波士頓市政廣場原先是廣袤的空地，建造音樂花園需要籌資100萬美金，這部紀錄片把馬友友在空地上的演奏、向官員們闡述想法、各方機構的合作糅合在一起。大家也希望通過這個城市地標建筑，體現(xiàn)城市的藝術氣質(zhì)和靈魂。

音樂花園最后呈現(xiàn)出什么樣子？紀錄片并沒有交代。時間顯示，這部紀錄片拍攝于1997年7月，馬友友是風華正茂的40多歲年紀。

事實上，馬友友的巴赫靈感音樂紀錄片一共6部，分別詮釋了巴赫的6大組曲。其中第二部《建筑的聲音》中，意大利建筑大師喬凡尼·貝尼尼所設計的城堡，被拼湊成巨大的版畫，透過電腦3D的虛擬動畫，完美地呈現(xiàn)在我們眼前。這部紀錄片獲得了“最杰出特殊視覺效果”的艾美獎。6部紀錄片一共340分鐘，豆瓣評分都在8分以上，有時間的話不妨全部找來看一下。

前幾天我看到馬友友近期演繹《倦鳥之歌》的大提琴視頻，已垂垂老矣。6月19日，馬友友的新專輯全球首發(fā)，從1979-2015年間錄制的80多張專輯中精選而出的14張經(jīng)典作品同時上架，其中就包括他的巔峰之作《巴赫靈感》和《繁花似錦巴洛克》。但是，我們現(xiàn)在還買新專輯嗎？大街上已經(jīng)看不到音像店，我們都習慣了在手機上免費聽音樂，發(fā)燒唱片的時代早已經(jīng)遠去了。